Ocena:
Książka jest wysoko ceniona jako dogłębna eksploracja teorii mody, szczególnie skupiająca się na mrocznych aspektach i artystycznych wpływach projektantów lat 90-tych. Jest dobrze zbadana, pięknie zilustrowana i służy jako kluczowe źródło dla osób zainteresowanych skrzyżowaniem mody i kultury. Większość recenzji podkreśla wnikliwą analizę i udaną integrację tekstu i odniesień fotograficznych.
Zalety:Dobrze napisana i znacząca analiza, doskonałe studium teorii mody, pięknie zilustrowana, wnikliwa w kulturowe znaczenie projektantów lat 90-tych, inspirująca i zawierająca cenne odniesienia i zdjęcia.
Wady:Niektórzy stwierdzili, że brakuje w niej szokujących lub inspirujących obrazów, które mogą nie spełniać oczekiwań wszystkich czytelników, co wskazuje na potencjalne niedopasowanie treści książki do preferencji niektórych czytelników.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity, and Deathliness
Eksperymentalna moda ma swoją ciemną stronę, zaabsorbowanie reprezentacjami śmierci, traumy, wyobcowania i rozkładu. Ta przełomowa publikacja oferuje nieoczekiwaną dyskusję na temat najnowocześniejszej mody w latach 90., badając, co jej niepokojące tematy mówią nam o kulturze konsumpcyjnej i współczesnych niepokojach. Caroline Evans analizuje prace innowacyjnych projektantów, zdjęcia fotografów mody i spektakularne pokazy mody, które rozwinęły się w ostatniej dekadzie XX wieku, aby dojść do nowego zrozumienia ciemnej strony mody i tego, co ona oznacza.
Fashion at the Edge analizuje szereg przełomowych trendów w modzie z niespotykaną dotąd głębią i szczegółowością, w tym prace takich projektantów jak John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Chalayan i Viktor & Rolf oraz fotografów takich jak Steven Meisel, Nick Knight i Juergen Teller.
Czerpiąc z różnych perspektyw, od Marksa po Waltera Benjamina, Evans pokazuje, że moda stoi w samym centrum współczesności i wyraża niektóre z najgłębszych obaw zachodniej kultury.
