Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 5 głosach.
Przegląd burzliwych lat 60. i 70. przez pryzmat mody, okresu, w którym skromne sylwetki i pastele eksplodowały odważnymi nadrukami i psychodelicznym chaosem, a ostatecznie przekształciły się w osobisty styl nazwany przez Vogue'a Nową Nonszalancją.
Mod New York śledzi modę lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, burzliwą i innowacyjną erę, która nadal inspiruje sposób, w jaki ubieramy się dzisiaj. W tym okresie skromne sylwetki i pastele ulubione przez Pierwszą Damę Jacqueline Kennedy eksplodowały odważnymi nadrukami i psychodelicznym chaosem, a ostatecznie przekształciły się w osobisty styl nazwany przez Vogue „Nową Nonszalancją”.
Towarzysząca dużej wystawie w Muzeum Miasta Nowy Jork, książka ta jest pięknie zilustrowana dwustoma przełomowymi i historycznie znaczącymi projektami Halstona, Geoffreya Beene'a, Rudiego Gernreicha, Yves Saint Laurenta, Andre Courregesa, Normana Norella i Billa Blassa, między innymi, zaczerpniętymi ze słynnej kolekcji kostiumów w MCNY.
W połowie lat sześćdziesiątych XX wieku ubrania nabrały mocy komunikacyjnej, odzwierciedlając doniosłe zmiany społeczne tamtych czasów: pojawienie się kontrkultury, ruch wyzwolenia kobiet, wzrost świadomości Afroamerykanów i radykalizm wynikający z protestów przeciwko wojnie w Wietnamie. Nowy Jork, jako krajowa stolica mody i kreatywności, stał się krytycznym punktem zapalnym dla tych debat. Autorytatywne eseje znanych historyków mody Phyllis Magidson, Hazel Clark, Sarah Gordon i Caroline Rennolds Milbank badają sposoby, w jakie te radykalne ruchy wyrażały się w modzie. Na szczególną uwagę zasługuje prezentacja Kwame S. Brathwaite'a dotycząca Grandassa Models i ruchu „Black is Beautiful”, ilustrowana zdjęciami jego ojca, Kwame Brathwaite'a.