Ocena:
Książka oferuje dogłębną eksplorację reprezentacji ubóstwa w sztuce przed pojawieniem się fotografii, zawierając dobrze dobrany wybór dzieł sztuki wraz z przemyślanymi analizami. Jest chwalona za dostarczanie głębokiego wglądu w polityczne i społeczne implikacje tych przedstawień.
Zalety:Dobrze dobrane dzieła sztuki, poruszające i opisowe analizy, wnikliwy komentarz do historii sztuki, fascynujące poszukiwania wykraczające poza konwencjonalne tematy akademickie oraz zaangażowanie w polityczne i społeczne znaczenie sztuki.
Wady:Niektórzy mogą uznać temat za wstrząsający lub trudny i może nie spodobać się tym, którzy nie są zainteresowani tematami nędzy lub ubóstwa.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Misre: The Visual Representation of Misery in the 19th Century
W Misere słynna historyk sztuki Linda Nochlin ujawnia, w jaki sposób w nowej formie cywilizacji stworzonej przez rewolucję przemysłową, w której fenomenalny wzrost bogactwa nastąpił wraz z ekspansją nędzy, pisarze i artyści XIX wieku wykorzystali swoje rzemiosło, aby pogodzić się z często nowymi i bezprecedensowymi okolicznościami społecznymi, materialnymi i psychologicznymi.
Nochlin przedstawia zjawisko nędzy, tak jak było ono reprezentowane w sztukach popularnych i pięknych XIX wieku. Analizując prace niektórych z wielkich intelektualistów epoki - w tym Dickensa, Carlyle'a, Engelsa, Hugo, Bureta, Disraeli i de Tocqueville'a - a także względnie nieznanych, którzy szukali sposobów na zobrazowanie nowej rzeczywistości, Nochlin czerpie z szeregu źródeł, w tym obrazów, grafik, ilustracji prasowych, fotografii i różnych tekstów: Od relacji z dnia z życia ośmioletniej dziewczynki pracującej w kopalni po fundamentalne teksty w tej dziedzinie, takie jak The Condition of the Working Class in England Friedricha Engelsa.
