Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „Everything and More - The Mastery of Ming Cho Lee” to pięknie ilustrowana biografia, która celebruje życie i pracę znanego projektanta scenografii Ming Cho Lee. Recenzenci chwalą jej wnikliwe spostrzeżenia, oszałamiające wizualizacje i inspirujące treści, co czyni ją cennym źródłem informacji zarówno dla profesjonalistów, jak i entuzjastów w dziedzinie projektowania.
Zalety:Pięknie ilustrowana wspaniałymi zdjęciami, doskonałym formatem i układem, wnikliwym komentarzem, inspirującą treścią, dogłębną eksploracją życia i kariery Ming Cho Lee, służy jako świetne źródło edukacyjne dla studentów i profesjonalistów.
Wady:W recenzjach nie wymieniono żadnych istotnych wad.
(na podstawie 13 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Ming Cho Lee: A Life in Design
Zawartość książki:
Zdobywca nagrody George Freedley Memorial 2014.
Wspaniały tom, który celebruje dziedzictwo Lee. - Time Out New York.
Niezależnie od tego, czy pracował w teatrze, operze czy tańcu, Ming Cho Lee wniósł nieoceniony wkład w sztuki widowiskowe w Ameryce. Ta elegancka książka, napisana przez Arnolda Aronsona, oddaje hołd prozą i fotografiami jego wyjątkowej karierze. - Los Angeles Times.
Wszechstronna, pełna współczucia i inteligentna książka... Książka o wielkim znaczeniu, lektura obowiązkowa dla wszystkich ludzi teatru, a nawet dla każdego, kogo pociągają tajemnice tworzenia sztuki. Theatre Design & Technology.
Ming Cho Lee jest nie tylko jednym z najważniejszych amerykańskich projektantów XX wieku, ale także jednym z najbardziej znaczących wpływów na amerykański teatr. Jako projektant czerpał ze swojego treningu w chińskiej akwareli, estetyki swoich mentorów, Jo Mielzinera i Borisa Aronsona, a także powojennego rozwoju niemieckiego designu, aby opracować nowe podejście do projektowania scen, które radykalnie zmieniło amerykańską scenografię. Przełamywał nowe schematy, łączył istniejące motywy w zaskakujący sposób i kontynuował odkrywanie nowych pomysłów przez całą swoją karierę. Lee wprowadził rzeźbiarski styl ze strzelistą pionowością, który był w dużej mierze nieznany na amerykańskich scenach. Malarski obraz został zastąpiony zdecydowanie nowoczesnym i industrialnym słownictwem scenicznym, które podkreślało scenę jako scenę.
Lee zaprojektował ponad 300 produkcji teatralnych, operowych i tanecznych, począwszy od swojej pierwszej pracy studenckiej, The Silver Whistle w Occidental College w 1952 roku, aż po ostatnie produkcje w 2005 roku. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, Lee nie odcisnął swojego piętna na Broadwayu. Osiągnął to raczej poprzez około czterdzieści produkcji z New York Shakespeare Festival, w tym jedenaście sezonów w Delacorte Theater od jego otwarcia w 1962 roku.
Trzynaście produkcji dla New York City Opera, począwszy od inauguracyjnej produkcji w Lincoln Center.
Pięć głównych produkcji dla Metropolitan Opera, w tym Borys Godunow, który pozostał w repertuarze przez ponad trzydzieści lat.
Dwadzieścia jeden produkcji dla Arena Stage w Waszyngtonie i wiele innych produkcji w teatrach regionalnych, w tym Mark Taper Forum w Los Angeles, Shakespeare Theatre Company w Waszyngtonie, Long Wharf Theatre w New Haven, Guthrie Theater w Minneapolis i Actors Theatre of Louisville.
Zrealizował także dziesięć sztuk dla Joffrey Ballet, a także produkcje dla Marthy Graham, Alvina Aileya, Elliota Felda, Pacific Northwest Ballet i Cloud Gate Dance Theatre z Tajwanu.
Nazywany "dziekanem amerykańskich scenografów" przez New York Times, Lee wywarł wpływ, który wykracza daleko poza jego własną pracę. Jako nauczyciel, w tym przez ponad czterdzieści lat w Yale School of Drama, Lee ukształtował pokolenia artystów teatralnych - nie tylko scenografów, ale także projektantów kostiumów i oświetlenia, a także reżyserów, scenarzystów i dramaturgów. To właśnie dzięki tym uczniom pomógł przekształcić nie tylko amerykańską scenografię, ale także szerszą estetykę amerykańskiego teatru.
Historyk teatru Arnold Aronson spędził setki godzin na przeprowadzaniu wywiadów z Lee w jego legendarnym nowojorskim mieszkaniu. Książka jest zarówno studium, jak i rozmową z Ming Cho Lee. Każdy obraz wybrany do tej książki został wybrany osobiście przez Lee spośród tysięcy zdjęć, rysunków, szkiców, renderingów i modeli, wszystkie starannie skatalogowane przez żonę Lee i wieloletnią archiwistkę, Betsy. Prace Lee były prezentowane w Nowojorskiej Bibliotece Publicznej i Yale School of Architecture, a jego wyróżnienia obejmują nagrodę Tony za najlepszy projekt sceniczny sztuki teatralnej, nagrodę Outer Critics Circle, trzy nagrody Drama Desk, specjalną nagrodę Tony za całokształt twórczości oraz National Medal of the Arts, najwyższe krajowe odznaczenie przyznawane w dziedzinie sztuki.
