Mixed Forms of Visual Culture: From the Cabinet of Curiosities to Digital Diversity
Książka ta celebruje i stara się zrozumieć pomijane występowanie form hybrydowych w kulturze wizualnej; artefaktów i praktyk, które łączą lub przeplatają niepasujące do siebie elementy w innowacyjny sposób. Kładąc nacisk na materialne aspekty takich bytów, w książce przyjęto dla nich termin „forma mieszana”.
Skupiając się na kluczowych zjawiskach w ostatnim półwieczu, takich jak gabinet osobliwości, ballada i chapbook jako wczesne formy obrazu-tekstu, album, asamblaż, a w czasach cyfrowych tak zwana „mieszana rzeczywistość”, książka argumentuje, że chociaż jakość niespójności jest tradycyjnie odrzucana, jej ekspresja odgrywa jednak istotną rolę w życiu społecznym.
Co najważniejsze, Mieszane formy kultury wizualnej odnoszą swoje zjawiska do pojawienia się podziału pracy w kapitalizmie i odnoszą się do zmieniających się relacji między sztuką a życiem, kiedy pojedynczość i jednolitość są różnie cenione i odrzucane na tych dwóch arenach, w różnych momentach historii.
Dwa z rozdziałów książki mają formę esejów wizualnych, z których jeden zawiera antologię znalezionych stron scrapbooków, a drugi oferuje analizę scrapbooków artystów. Książka jest bogato ilustrowana.