Ocena:
Książka prezentuje kunszt drzeworytniczy Fransa Masereela, przedstawiając miejskie życie między wojnami światowymi. Choć chwalona za misterną oprawę wizualną i emocjonalną głębię, niektórzy czytelnicy uważają, że jakość druku jest niewystarczająca, a niewielki rozmiar ilustracji rozczarowujący. Brak spójności narracji i dodatkowych informacji również spotkał się z krytyką.
Zalety:⬤ Mistrzowskie i misterne ilustracje drzeworytnicze, które oddają istotę miejskiego życia.
⬤ Oferuje historyczną perspektywę i potężne obrazy odzwierciedlające tematy społeczne.
⬤ Sztuka zachęca do osobistej interpretacji i zaangażowania.
⬤ Unikalna technika, która rezonuje emocjonalnie i intelektualnie.
⬤ Problemy z jakością druku, w tym cienkie, pofalowane strony i rozmazywanie tuszu.
⬤ Niewielki rozmiar ilustracji, prowadzący do poczucia minimalnej wartości.
⬤ Brak struktury narracyjnej i tekstu uzupełniającego; brak dodatkowego kontekstu.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznali styl wizualny za mylący lub niepowiązany.
(na podstawie 40 opinii czytelników)
The City: A Vision in Woodcuts
„Absolutna piosenka do ciągłego odwiedzania z ponadczasowością”. -- The New York Times.
Ta graficzna powieść mistrza ekspresjonizmu oferuje oszałamiający obraz miejskiej Europy między wojnami światowymi. Po raz pierwszy opublikowana w Niemczech w 1925 roku, przedstawia niezapomniane obrazy z napiętego i dynamicznego okresu weimarskiego, oddane w 100 drzeworytach o niezwykłej sile i pięknie.
Pacyfista podczas I wojny światowej, urodzony w Belgii Frans Masereel (1889-1972) sympatyzował z walką klas pracujących i starał się, aby jego sztuka była dostępna dla zwykłych ludzi. Jego sugestywne drzeworyty przedstawiają sceny pracy i wypoczynku, bogactwa i niedostatku, radości i samotności. Zakazane przez nazistów, prace Masereela były promowane w krajach komunistycznych; jednak artysta trzymał się z dala od politycznych powiązań. Jego jasna wizja wykracza poza jakiekolwiek propagandowe wykorzystanie obrazów, które stanowią ponadczasowe oskarżenia o ucisk i niesprawiedliwość.
Thomas Mann opisał prace Masereela jako „tak dziwnie przekonujące, tak głęboko odczuwane, tak bogate w idee, że nigdy nie męczy nas patrzenie na nie”. Epickie i niezachwiane w swoim zakresie The City nadal wpływa na współczesną sztukę piękną i graficzną, jednocześnie oddając nastrój minionej epoki.
