Miasta sztuki przyszłości: awangardy XXI wieku

Opinie czytelników

Książka ta jest wysoko ceniona za obszerne omówienie sztuki współczesnej i różnych miast, przemawiając szczególnie do entuzjastów sztuki i kolekcjonerów. Wzbudza zainteresowanie różnymi formami sztuki i inspiruje czytelników do odkrywania nowych miast. Należy jednak zauważyć, że jest długa i może nie kłaść wystarczającego nacisku na tradycyjne malarstwo.

⬤ Dobrze zbadana i obejmuje różne formy sztuki
⬤ inspiruje zainteresowanie globalnymi miastami
⬤ piękne i urzekające obrazy sztuki
⬤ obszerna lektura, która jest pouczająca
⬤ cenna dla kolekcjonerów i miłośników sztuki.

⬤ długa, może wydawać się przytłaczająca
⬤ mniej skupia się na tradycyjnym malarstwie
⬤ może być uważana bardziej za książkę do kawy ze względu na jej atrakcyjność wizualną, a nie tylko treść.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Gardes

Zawartość książki:

Współczesny świat sztuki jest coraz bardziej globalny, z większą populacją, szerszym terytorium i większą liczbą narodowości niż kiedykolwiek wcześniej. Jednak dominująca rozmowa nie nadążyła jeszcze za tym zjawiskiem. Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Gardes odkrywa dwanaście różnych awangard, które pojawiły się w ostatnich dziesięcioleciach, badając ich dziedzictwo artystyczne, klimat kulturowy i współczesne środowisko.

Format książki jest prosty: dla każdego z dwunastu miast - Bejrutu, Bogoty, Klużu, Delhi, Stambułu, Johannesburga, Lagos, San Juan, Sao Paulo, Seulu, Singapuru i Vancouver - kurator wybrał ośmiu artystów reprezentujących współczesną awangardę. Chociaż artyści pracują w różnych mediach, w tym w fotografii, malarstwie, rzeźbie, instalacji, wideo i sztuce performance, wszyscy mają dwie odrębne cechy: zaangażowanie w sztukę eksperymentalną i oddanie lokalnemu krajobrazowi.

Żywe, prowokujące do myślenia, kompleksowe i wypełnione ponad 500 obrazami, Art Cities of the Future z pewnością poszerzy historyczną narrację, pozwalając nam wyobrazić sobie przyszłość różnorodnych estetyk i wspólnych obaw we wspólnym języku sztuki współczesnej.