Memetyka muzyki: Neodarwinowskie spojrzenie na strukturę i kulturę muzyczną

Opinie czytelników

Recenzent wyraża głębokie zainteresowanie przecięciem memetyki i muzyki, w szczególności poprzez innowacyjne techniki generatywnego i algorytmicznego komponowania muzyki. Omawia swoje bogate doświadczenie w tej dziedzinie i podkreśla zarówno potencjał, jak i wyzwania związane z wykorzystaniem koncepcji memetycznych w rozwoju kultury. Krytykują jednak książkę za to, że nie przedstawia nowych lub istotnych spostrzeżeń na ten temat, sugerując, że brakuje jej oryginalności.

Książka angażuje się w interesujące koncepcje związane z memetyką i jej zastosowaniem w muzyce i rozwoju kultury. Recenzent docenia eksplorację technik muzyki generatywnej i potencjał przełamywania wzorców kulturowych.

Recenzent uważa, że książce brakuje oryginalności i głębi, utożsamiając ją z powtórzonymi pomysłami bez znaczącego postępu w zrozumieniu memetyki. Wyraża rozczarowanie, że nie bada potencjału memetyki w warunkach autorytarnych.

(na podstawie 1 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Memetics of Music: A Neo-Darwinian View of Musical Structure and Culture

Zawartość książki:

Sformułowanie koncepcji memów przez Richarda Dawkinsa w jego klasycznym The Selfish Gene z 1976 r. zainspirowało trzy dekady pracy nad tym, co wielu uważa za rozwijającą się naukę memetyki.

Teoria ta zakłada, że ludzka kultura składa się z wielu jednostek cząsteczkowych, memów, które są analogiczne do genów transmisji biologicznej. Te replikatory kulturowe są przekazywane poprzez naśladownictwo między członkami społeczności i podlegają presji mutacyjno-ewolucyjnej w czasie. Pomimo tego, że Dawkins i kilka innych osób używało muzyki w swoich przykładach tego, co może stanowić mem, sformułowania te były na ogół dość prymitywne, a nawet naiwne.

Niniejsze studium jest pierwszą muzykologicznie zorientowaną próbą systematycznego zastosowania teorii memetyki do muzyki. W przeciwieństwie do dwóch punktów widzenia zwykle przyjmowanych w teorii i analizie muzyki - mianowicie słuchacza i kompozytora - celem tej książki jest opowiedzenie się za odrębną i pouczającą trzecią perspektywą. Ten punkt widzenia jest metaforyczny i antropomorficzny, a metafora jest trudna i kontrowersyjna, ale przyjęty sposób myślenia ma swoje podstawy w dobrze ugruntowanych zasadach naukowych i jest w stanie wygenerować spostrzeżenia niedostępne z dwóch pierwszych punktów widzenia.

Perspektywa jest perspektywą samego (samolubnego) replikowanego wzoru muzycznego, a jej przyjęcie jest kluczowe dla memetyki. Przyjęte podejście jest zarówno teoretyczne, jak i analityczne. Zaczynając od dyskusji na temat ewolucyjnego myślenia w muzykologii, Jan przechodzi do teoretycznych aspektów memetyki muzyki, od dość abstrakcyjnych spekulacji filozoficznych po szczegółowe rozważania na temat tego, co właściwie stanowi mem w muzyce.

Czyniąc to, Jan czerpie z kilku podejść obecnych w teorii muzyki, w tym Schenkeryzmu i modelu implikacja-realizacja Narmoura. Aby zademonstrować praktyczną użyteczność perspektywy memetycznej, rozdział 6 stosuje ją analitycznie, śledząc transmisję memów.