Melodramat, męskość i międzynarodowe kino artystyczne

Oryginalny tytuł:

Melodrama, Masculinity and International Art Cinema

Zawartość książki:

Do tej pory męskość była przedstawiana w studiach nad kinem jako monolityczna kategoria, która służy interesom hegemonicznego, normatywnego patriarchatu.

Ta książka pokazuje, jak film artystyczny, w formie kina osobistego i jego eksploatacji trybu melodramatycznego, opowiada inną historię, przedstawiając wizję męskości, która jest seksualnie płynna, fragmentaryczna, niestabilna i często niezdolna do paraliżu, podważana nie tylko od wewnątrz, ale także przez okoliczności zewnętrzne. Hollywood, w formie "męskich płaczków", zaoferowało wstępny wgląd w tę upadającą męskość, ale to wraz z rozkwitem filmu artystycznego po II wojnie światowej i jego późniejszym przejściem do fal "indie" pod koniec XX wieku i na początku XXI wieku, kino głębiej wykorzystało swój potencjał, by służyć jako narzędzie do eksploracji wewnętrznego życia mężczyzn, rozwijając coś, co można nazwać "męskim melodramatem", korelatem kobiecego filmu.

Niniejszy tom oferuje serię esejów, które ponownie oceniają rolę melodramatu w szeregu kluczowych filmów z tradycji kina artystycznego, które eksplorują subiektywne doświadczenie męskiego bohatera, zapowiadając pojawienie się gatunku, który stopniowo rozprzestrzeniał się we współczesnym kinie. Podczas gdy filmy te, nakręcone przez takich wybitnych twórców jak Vittorio De Sica, Satyajit Ray, Vincente Minnelli, Pier Paolo Pasolini, Ingmar Bergman, Franois Truffaut, Jacques Demy, Rainer Werner Fassbinder i Luca Guadagnino, były często omawiane jako wybitne przykłady filmów artystycznych, do tej pory, poza kilkoma wyjątkami, nie były one badane pod kątem ich reprezentacji płci i podmiotowości, co pozostawiło lukę w opisach ekranowych męskości.