Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zawiera krytyczne eseje na temat twórczości Mayi Deren, zapewniając dogłębną analizę i informacje cenne dla badań i zrozumienia jej wkładu w film i sztukę. Zauważono jednak, że jest dość gęsta i niełatwa w czytaniu, co skłoniło niektórych do polecania alternatywnych źródeł.
Zalety:Informacyjna, pomocna w badaniach, oferuje szereg analiz dotyczących kariery i wkładu artystycznego Mayi Deren.
Wady:Gęsto napisana i niełatwa do przyswojenia; niektórzy zalecają unikanie jej na rzecz bezpośredniego oglądania filmów Deren lub szukania prostszych przeglądów.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Maya Deren and the American Avant-Garde
Zawartość książki:
Uważana za jedną z założycielek powojennego amerykańskiego kina niezależnego, legendarna Maya Deren była poetką, fotografką, etnografką, filmowcem i impresario. Jej wysiłki na rzecz promowania kina niezależnego inspirują filmowców od ponad pięćdziesięciu lat. Meshes of the Afternoon (1943) należy do najczęściej oglądanych filmów awangardowych. Jedenaście zebranych tutaj esejów analizuje pisma, filmy i spuściznę Mayi Deren z różnych intrygujących perspektyw. Niektóre z nich odnoszą się do jej względnego zaniedbania w okresie wzrostu feministycznej teorii filmu; wszystkie argumentują za jej trwałym znaczeniem. Eseje rzucają światło na jej estetykę i etykę, jej eksplorację formy filmowej i innych kultur, jej rolę jako (kobiety) artystki i teoretyczki filmu. Maya Deren and the American Avant-Garde zawiera również jedną z najważniejszych refleksji na temat natury sztuki i obowiązków filmowca, jakie kiedykolwiek napisano - wpływową, ale od dawna niedostępną w druku książkę Deren, An Anagram of Ideas on Art, Form and Film, w całości.
Wśród tematów poruszonych w tym tomie znajdują się związki Deren z awangardą jej czasów i jej poprzednikami; jej spojrzenie na rytuał vodoun, ceremonie opętania i harmonię społeczną; jej twórczość w odniesieniu do tradycji tańca współczesnego i jego rasowych wpływów; jej przemyślenia, pisane w cieniu Hiroszimy i Nagasaki, na temat nauki, w tym tego, jak forma może ucieleśniać zasady moralne; złożoną kwestię kobiety-artystki w awangardzie zdominowanej przez mężczyzn; jej słynny spór z Aną Nin; oraz badanie kwestii identyfikacji i pożądania w jej głównych filmach.
Jako pierwsza krytyczna ocena trwałego znaczenia Mayi Deren, książka ta wyjaśnia teoretyczne i filmowe osiągnięcia filmowca i przekazuje namiętne poczucie moralnego celu, jaki czuła w swojej sztuce. Jest to długo oczekiwany hołd dla jednego z najważniejszych i najmniej napisanych o filmowcach w amerykańskim kinie, artysty, który sformułował warunki kina niezależnego, które pozostają z nami do dziś.
