Ocena:
Książka jest wysoko ceniona przez fanów Maxa Billa za jej pouczającą treść, piękne prezentacje i liczne kolorowe ilustracje. Jest chwalona za atrakcyjną wizualnie i dobrze zorganizowaną publikację, która skutecznie dokumentuje jego pracę.
Zalety:⬤ Pouczająca i pięknie wydrukowana
⬤ liczne kolorowe ilustracje
⬤ doskonała jakość publikacji
⬤ przejrzysty i udokumentowany układ.
Żadna z nich nie została wyraźnie wymieniona w recenzjach.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Ostateczna ilustrowana monografia XX-wiecznego szwajcarskiego artysty, projektanta i architekta Maxa Billa, którego twórczość obejmowała zarówno projektowanie graficzne i typografię reklamową, jak i projektowanie produktów i mebli, a także malarstwo i rzeźbę.
Prawdziwy człowiek renesansu z jasną, jednolitą wizją estetyczną, szwajcarski artysta, projektant, architekt i pisarz Max Bill połączył cnoty homo faber i homo ludens w całej swojej intensywnie produktywnej karierze, zapoczątkowując ruch sztuki konkretnej i ustanawiając siebie jako najbardziej decydujący wpływ na powojenny szwajcarski projekt graficzny. Ten pięknie zaprojektowany, potężny tom - najbardziej szczegółowy przegląd Billa, jaki kiedykolwiek opublikowano w języku angielskim, i jedyna monografia w druku - przedstawia twórczość Billa zarówno chronologicznie, jak i tematycznie, we wszystkich aspektach jego wieloaspektowej twórczości: malarstwie, grafice, rzeźbie, architekturze, projektowaniu książek i czasopism, projektowaniu przemysłowym i projektowaniu mebli, projektowaniu graficznym i typografii reklamowej - od wielkoformatowych plakatów po małe wkładki w czasopismach - a także jego projekty przestrzeni wystawienniczych.
Bill wyróżnia się ogromnym wpływem na latynoamerykańską sztukę geometryczną (dzięki retrospektywie w 1951 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w S o Paulo), a także esejami, pracą edukacyjną oraz troską polityczną i społeczną. Wszystkie te aspekty jego życia i pracy zostały omówione w tym bogato ilustrowanym katalogu, wraz z esejami naukowców i wyborem wcześniej niepublikowanych esejów samego Billa.
Max Bill (1908-94) studiował w Bauhausie w latach 1927-1928 u Wassily'ego Kandinsky'ego, Paula Klee i Oskara Schlemmera, po czym przeniósł się do Zurychu. Był współzałożycielem Ulm School of Design w Niemczech w 1951 roku. Jego pierwsza amerykańska wystawa odbyła się w Staempfli Gallery w Nowym Jorku w 1963 roku i była przedmiotem retrospektyw w Albright-Knox Art Gallery w Buffalo i Los Angeles County Museum of Art w 1974 roku oraz w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku w 1988 roku.
