Ocena:
Recenzje sztuki „The Seafarer” autorstwa Conora McPhersona podkreślają jej mroczną, ale humorystyczną tematykę, silną obsadę oraz egzystencjalne pytania o odkupienie i ludzką słabość. Wielu recenzentów podkreślało znaczenie doświadczenia sztuki na żywo, aby w pełni docenić jej wpływ i dynamiczne występy aktorów.
Zalety:⬤ Doskonały rozwój postaci i zespołowe aktorstwo, które opisywane jest jako radość z oglądania.
⬤ Mroczny humor połączony z głębokimi emocjonalnymi tematami, dzięki czemu jest zarówno wzruszający, jak i zabawny.
⬤ Angażujące dialogi i dobrze skonstruowana fabuła przemawiają do entuzjastów teatru.
⬤ Refleksja nad głębokimi tematami odkupienia i niedoskonałości.
⬤ Zabawna i łatwa w czytaniu, odpowiednia do ponownego przeżycia doświadczenia scenicznego.
⬤ Niektórzy recenzenci zauważyli, że fabuła nie jest zbyt skomplikowana i zawiera znajome elementy.
⬤ Zwrócono uwagę, że sztuka może nie spodobać się przeciętnym widzom szukającym rozrywki, ponieważ jest mroczniejsza i bardziej introspektywna.
⬤ Panuje zgoda co do tego, że choć czytanie jest przyjemne, to występ na żywo jest znacznie lepszy.
(na podstawie 9 opinii czytelników)
The Seafarer
Conor McPherson powraca do rodzinnego Dublina, gdzie rozgrywa się akcja jego nowej sztuki, którą wyreżyseruje jesienią 2006 roku w londyńskim National Theatre.
Jest Wigilia Bożego Narodzenia i James „Sharky” Harkin, były rybak/kierowca furgonetki/kucharz, zbiera się z przyjaciółmi w obskurnym mieszkaniu, które dzieli ze swoim niewidomym bratem, aby pić alkohol i grać w karty. Gdy Wigilia staje się Dniem Bożego Narodzenia, znajomo wyglądający nieznajomy, pan Lockhart, przypomina Sharky'emu o umowie, którą zawarł, gdy ostatnio spotkali się w więzieniu - i Sharky nagle zaczyna grać w grę, w której stawką jest jego dusza.
Dzięki tej wspaniałej, klimatycznej nowej sztuce McPherson po raz kolejny wchodzi do swojej publiczności, tym razem z nowym podejściem do tematu Fausta.
