Malarstwo rozszerzone: Estetyka ontologiczna i istota koloru

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 6 głosach.

Oryginalny tytuł:

Expanded Painting: Ontological Aesthetics and the Essence of Colour

Zawartość książki:

Znaczenie malarstwa było wielokrotnie kwestionowane w ciągu ostatniego stulecia przez pojawienie się fotografii, sztuki instalacji i technologii cyfrowych. Jednak zamiast pogodzić się ze śmiercią malarstwa, Mark Titmarsh śledzi paradoksalny interfejs między tą formą sztuki a jej przeciwstawnymi siłami, aby zdefiniować nową praktykę znaną jako „malarstwo rozszerzone”, nadając temu terminowi kontekst historyczny, strukturę teoretyczną i ważne miejsce we współczesnej praktyce.

Wraz z upadkiem formalnych granic, istota malarstwa rozszerza się, stając się rodzajem sztuki totalnej obejmującej wszystkie inne media, w tym rzeźbę, wideo i performance. Malarstwo rozpatrywane jest z trzech różnych perspektyw: etnologii, teorii sztuki i ontologii. Z etnologicznego punktu widzenia malarstwo jest jednym z wielu działań, które mają miejsce w danej kulturze.

Z punktu widzenia teorii sztuki malarstwo jest rozumiane jako przedmiot zainteresowania dyscyplin humanistycznych. Jednak malarstwo jako medium często kwestionuje zarówno swój status obiektu, jak i obrazu, „rozszerzając” i tworząc prace hybrydowe między malarstwem, obiektami, mediami ekranowymi i tekstem.

Z ontologicznego punktu widzenia malarstwo rozumiane jest jako przedmiot dyskursu estetycznego, który z kolei odzwierciedla historyczne stany bytu. W ten sposób Expanded Painting dostarcza nowego rodzaju powiedzenia, postestetycznego dyskursu, który jest dostosowany do niesamowitego napięcia między obecnością i nieobecnością malarstwa.