Malarstwo kolorowe: Minimalna, chłodna, twarda krawędź, seryjna i post-malarska sztuka abstrakcyjna od lat sześćdziesiątych do współczesności

Opinie czytelników

Recenzje tej książki wskazują na znaczny poziom niezadowolenia, szczególnie w odniesieniu do braku kolorowych ilustracji i niskiej jakości reprodukcji. Podczas gdy niektórzy znajdują wartość w treści pisemnej, ogólny odbiór jest negatywny, a wielu określa książkę jako oszustwo i zdzierstwo ze względu na jej cenę i jakość produkcji.

Niektórzy czytelnicy doceniają tekst i treść jako przydatne wprowadzenie do tematu i jego artystów. Sugerują oni, że chociaż ilustracje są nieadekwatne, tekst zapewnia pomocny kontekst.

Większość recenzentów krytykuje książkę za to, że jest wydrukowana w czerni i bieli pomimo jej tematyki, określając ją jako zdzierstwo za swoją cenę. Jakość reprodukcji jest opisywana jako słaba, podobna do kserokopii, co prowadzi do rozczarowania wśród kupujących. Wielu recenzentów wyraża frustrację z powodu braku kolorowych ilustracji i ogólnej jakości produkcji.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Colourfield Painting: Minimal, Cool, Hard Edge, Serial and Post-Painterly Abstract Art of the Sixties to the Present

Zawartość książki:

MALARSTWO COLORFIELD.

Malarstwo lat sześćdziesiątych było różnie określane jako Colourfield, Hard Edge, Minimal i post-malarska abstrakcja i było powiązane z Pop Artem, Op (optical) Artem, sztuką chromatyczną, abstrakcją kinetyczną, sztuką całościową, czystym malarstwem, abstrakcją geometryczną, ABC Artem, Cool Artem, malarstwem nie-gesturalnym, nie-relacjonalizmem, abstrakcyjnym manieryzmem i abstrakcyjnym wysublimowanym malarstwem.

Malarze związani w tym studium z malarstwem "Colourfield", "Hard Edge", "Minimal" i "Post-Painterly Abstraction" obejmują artystów minimalnych, takich jak Brice Marden, Sol LeWitt, Agnes Martin, Ad Reinhardt i Robert Ryman; malarzy Colourfield, takich jak Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Sam Gilliam i Morris Louis; postmalarskich abstrakcjonistów, takich jak Frank Stella, David Novros, Richard Diebenkorn, Al Held, Jo Baer i Jules Olitski; oraz malarzy Hard Edge, takich jak Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Joseph Albers i Elisabeth Murray.

Colourfield, Minimal, Hard Edge i Post-Painterly Malarstwo abstrakcyjne miało wyraźnie amerykański (i nowojorski) smak, nawet jeśli nie zostało stworzone w Ameryce lub przez amerykańskich artystów. W "Pytaniach do Andre i Judda" Bruce'a Glasera Donald Judd nieustannie podkreślał, że nowa sztuka (minimalna) była zdecydowanie amerykańska i pozaeuropejska. Raz po raz Judd podkreślał, że nowa sztuka ma na celu próbę ucieczki od europejskiej tradycji. "Odpowiada mi, jeśli to wszystko pójdzie na marne", powiedział Judd. "Zupełnie nie interesuje mnie sztuka europejska i myślę, że to już koniec".

Wielu malarzy z Colourfield i Sixties tworzyło niezwykle kolorowe prace w latach sześćdziesiątych, a następnie powróciło do ponurych kolorów szarości i czerni pod koniec lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Malarze tacy jak Brice Marden, Frank Stella, Jasper Johns i Jules Olitski są niejednoznaczni w kwestii nasyconych kolorów: przechodzili od monochromatycznych szarości i czerni do pełnego koloru. Pod koniec lat 80. i w latach 90. malarze tacy jak Frank Stella, Ellsworth Kelly, Jules Olitski i Larry Poons przeszli od jaskrawych kolorów do wyciszonych monochromów. W połowie lat 90. prace Franka Stelli nie były malowane, zamiast tego wykorzystywały naturalne kolory metalu i drewna; Brice Marden odszedł od soczystych monochromów z lat 70. i 80. na rzecz czarno-białej chińskiej kaligrafii w serii Cold Mountain i innych pracach.

W pełni ilustrowana, z przypisami i bibliografią.