Maksymalizm i wizualna rozkosz: Jeanne Leighton-Lundberg Clarke i współczesne malarstwo rodzajowe

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.

Oryginalny tytuł:

Maximalism and Visual Delight: Jeanne Leighton-Lundberg Clarke and Contemporary Genre Painting

Zawartość książki:

Jasne, odważne i pełne kolorowych wzorów obrazy postmodernistycznej amerykańskiej artystki Jeanne Leighton-Lundberg Clarke (1925-2014) mienią się niczym witraże abstrakcyjnej katedry.

Przez dziesięciolecia jej obrazy "Favorite Ladies" zachwycały widzów swoim niemal kapryśnym przywłaszczeniem słynnych kobiet z historii sztuki, zapożyczając z płócien takich artystów jak Douard Manet, Pablo Picasso i Andy Warhol. Stylistycznie podążając za postmodernistycznym ruchem Pattern & Decoration, Clarke badała płeć, relacje rodzinne i symbolikę religijną z czasami nieoczekiwanych, a nawet sprzecznych perspektyw; badała kobiecość i role kobiece, opierając się jednocześnie etykiecie feministki.

Clarke przyjęła jednak stylistyczny deskryptor maksymalizmu. Przez dziesięciolecia krytycy i historycy używali terminu maksymalizm zarówno do opisywania dzieł sztuki i projektów, które obejmują dekoracyjne przeciążenie i wizualny nadmiar, jak i do definiowania trendów, które przeciwstawiają się redukcyjnym cechom minimalistycznej estetyki. Kiedy Clarke określiła się jako maksymalistka w 1980 roku, była pierwszą znaną artystką we współczesnej historii, która użyła tego terminu do określenia formalnego podejścia stylistycznego, a nie tylko przymiotnika.

Podążając jej pionierskimi śladami, niniejsza książka jest pierwszą, która bada wkład Clarke, a także jej rolę w rozwoju maksymalizmu. Autorzy zabierają czytelnika w wizualną podróż, badając modernistyczne korzenie Clarke i jej genderowe podejście do współczesnego malarstwa gatunkowego, a kończąc na przeglądzie fascynacji maksymalizmem na początku XXI wieku.