Ocena:

Książka jest wysoko ceniona za kompleksowe omówienie projektowania teatralnego i ruchów estetycznych, oferując szczegółowe ilustracje i kontekst historyczny. Służy jako cenne źródło wiedzy zarówno dla studentów, jak i profesjonalistów w tej dziedzinie.
Zalety:Obszerne omówienie ruchów estetycznych, bogato ilustrowane szczegółowymi rysunkami i fotografiami, pomocne w zrozumieniu złożonych pomysłów, cenne zarówno dla studentów, jak i profesjonalistów, dobrze zbadane, zawiera kontekst historyczny dotyczący projektantów i ich pracy.
Wady:Książka może wydawać się przytłaczająca ze względu na swój rozmiar i szczegółową zawartość, wymagającą dużo czasu na przeczytanie i przetrawienie. Jest dość specjalistyczna, co może nie spodobać się zwykłym czytelnikom lub osobom spoza dziedziny projektowania teatralnego.
(na podstawie 9 opinii czytelników)
Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States
Scenografia teatralna jest jedną z najpiękniejszych, najbardziej zróżnicowanych i najbardziej żywych form sztuki. Jednak istnieje stosunkowo niewiele książek na ten temat, a prawie żadna nie jest przeznaczona dla szerokiego grona odbiorców, które łączą w sobie rozległą wiedzę naukową z bogatym designem.
Making the Scene oferuje bezprecedensowy przegląd ewoluującego kontekstu, teorii i praktyki scenografii od czasów starożytnej Grecji do współczesności, współautorstwa najbardziej znanego na świecie autorytetu w tej dziedzinie i wzbogacony trzystoma pełnokolorowymi ilustracjami. Poszczególne rozdziały książki koncentrują się na Grecji, Rzymie, średniowiecznej Europie (w tym dramacie liturgicznym, ulicznych przedstawieniach, festiwalowym dramacie plenerowym, hiszpańskim dramacie religijnym i królewskich wejściach), włoskim renesansie, XVIII-wiecznej Europie, klasycyzmie, romantyzmie, realizmie i naturalizmie, modernizmie i współczesnym projektowaniu scen. Autorzy Making the Scene dokonują przeglądu wszystkiego, od wpływu statusu społecznego na projektowanie teatralne po zmiany morskie między klasycyzmem, romantyzmem i naturalizmem oraz wpływ myśli opartej na perspektywie.
Szczególnie intrygujące jest ponowne odkrycie zaginionych sztuczek i technik, od klasycznego deus ex machina i efektów specjalnych w koloseach, przez średniowieczne wozy sceniczne i pływające statki renesansu, po skomputeryzowane praktyki dzisiejszych teatrów. Takie pomysłowe techniki, przeplatane pięknem scenografii na przestrzeni wieków, łączą się z przenikliwą wiedzą Oscara Brocketta i Margaret Mitchell, tworząc książkę tak wciągającą, jak sztuka, którą prezentuje.