Lucas Arruda

Zawartość książki:

Drugi tom kompleksowego opisu twórczości Ellswortha Kelly'ego, obejmujący jego wczesne lata w Nowym Jorku.

Ta obszerna publikacja, której autorem jest badacz Kelly'ego Yve-Alain Bois we współpracy z partnerem i majątkiem zmarłego artysty, zawiera wyczerpującą dokumentację twórczości amerykańskiego artysty Ellswortha Kelly'ego (1923-2015), w tym jego obrazy, rzeźby i płaskorzeźby.

Podejmując wątki z pierwszego tomu, niniejsza publikacja śledzi losy Kelly'ego od jego powrotu do Nowego Jorku z Francji w 1954 roku przez wczesne lata życia w społeczności artystów w centrum Coenties Slip, gdzie dzielił studio z przyjaciółką i inną malarką abstrakcyjną Agnes Martin. Podczas tego formacyjnego okresu spędzonego w Nowym Jorku styl Kelly'ego ewoluował poza fundamenty jego francuskich kubistycznych i modernistycznych wpływów i przekształcił się w charakterystyczny abstrakcyjny styl, który łączył malarstwo wielkoformatowe ze studium kształtów i płaskich brył. Do 1958 roku praktyka Kelly'ego rozszerzyła się również o rzeźbę, rzemiosło zainspirowane rozmowami z jego koleżanką ze studia Agnes Martin, które stało się głównym medium, przez które rozumie się późniejszą twórczość Kelly'ego. Ewolucja stylu Kelly'ego, której doświadczył w latach opisanych w tej publikacji, stanowiła bardzo potrzebny pomost od abstrakcji lat 40. do minimalizmu lat 60. XX wieku.

Publikacja zawiera wnikliwe teksty i wysokiej jakości zdjęcia poszczególnych prac i rysunków przygotowawczych, a także informacje o pochodzeniu, historii wystaw i informacje bibliograficzne, co czyni ją niezbędnym narzędziem odniesienia dla instytucji, kolekcjonerów i wielbicieli.