Ocena:
Książka „Loverly: The Life and Times of My Fair Lady” autorstwa Dominica McHugha oferuje dogłębną eksplorację musicalu, szczegółowo opisując jego powstanie, elementy muzyczne i wkład jego twórców. Podczas gdy wielu czytelników docenia dogłębność badań i spostrzeżeń, inni uważają, że pisanie jest nużące i zbyt techniczne dla ogółu odbiorców.
Zalety:Szczegółowe badania i analiza „My Fair Lady” i jej twórców, pouczające spostrzeżenia na temat procesu produkcji i odkrywcze historie o ewolucji musicalu. Wielu czytelników uznało ją za pouczającą, szczególnie dla tych, którzy interesują się teatrem muzycznym.
Wady:Styl pisania jest często opisywany jako gęsty, suchy i zbyt akademicki, co czyni go mniej atrakcyjnym dla ogółu czytelników. Niektórzy recenzenci zauważyli, że brakuje jej emocjonalnego ciepła i wciągającej historii, podczas gdy inni uważali, że jest zbyt skoncentrowana na drobiazgach, a nie na szerszej narracji.
(na podstawie 19 opinii czytelników)
Loverly: The Life and Times of My Fair Lady
Niewiele musicali miało taki wpływ jak ponadczasowy klasyk Lernera i Loewe My Fair Lady. Usytuowany w samym środku epoki zdominowanej przez tak przełomowe postacie jak Rodgers i Hammerstein, Frank Loesser i Leonard Bernstein, My Fair Lady nie tylko odniósł sukces krytyczny podobny do swoich rywali, ale także miał zdecydowanie najdłuższy czas trwania musicalu na Broadwayu do tego czasu.
Od 1956 do 1962 roku jego oryginalna produkcja była grana bez przerwy przez 2717 przedstawień, a w 1964 roku spektakl został zaadaptowany na jeden z najbardziej udanych musicali filmowych wszechczasów, zdobywając osiem Oscarów. Na arenie międzynarodowej spektakl pobił również rekordy w Londynie, a oryginalna produkcja odbyła trasę koncertową do Rosji w szczytowym okresie zimnej wojny, próbując zbudować dobrą wolę. Do dziś pozostaje podstawą kanonu teatru muzycznego, często wystawianą w teatrach krajowych, regionalnych i licealnych w całym kraju.
Korzystając z wcześniej niepublikowanych dokumentów, autor Dominic McHugh przedstawia zupełnie nowe, zakulisowe spojrzenie na pięcioletnie tworzenie spektaklu, ujawniając napięcia i złożone relacje, które przyczyniły się do jego powstania. McHugh przedstawia kulisy powstawania spektaklu, począwszy od premiery "Pigmaliona" Shawa i uporczywej odmowy dramaturga na przekształcenie go w musical, poprzez kłótnię, która doprowadziła autora tekstów Alana Jaya Lernera i kompozytora Fredericka Loewe do rozstania w połowie pisania spektaklu, aż po noc premiery i do dnia dzisiejszego.
Książka ta jest pierwszą, która rzuca światło na wiele zakulisowych dyskusji twórczych, które miały miejsce od decyzji castingowych przez ostatnie miesiące gorączkowych przygotowań do premiery w marcu 1956 roku. McHugh śledzi również szkice do spektaklu, przyglądając się w szczególności liniom wyciętym podczas prób i okresów próbnych, aby pokazać, jak Lerner ewoluował relacje między Higginsem i Elizą w taki sposób, aby zachować delikatną równowagę dwuznaczności, która charakteryzuje ich związek w opublikowanym scenariuszu.
Przygląda się także wersji filmowej oraz temu, jak album z obsadą i kolejne wznowienia wpłynęły na sposób, w jaki spektakl został odebrany. Ogólnie rzecz biorąc, książka ta bada, dlaczego My Fair Lady nadal rezonuje z publicznością na całym świecie ponad pięćdziesiąt lat po premierze.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)