Opinie czytelników
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.
Zawartość książki:
Eseje i wywiady analizujące twórczość artystki, której dowcipne, przejmujące i przenikliwe fotografie badają cykl życia obiektów sztuki.
Louise Lawler poświęciła swoją praktykę artystyczną badaniu cyklu życia obiektów sztuki. Jej fotografie przedstawiają sztukę w domu kolekcjonera, muzeum, domu aukcyjnym i galerii handlowej, na rampach załadunkowych i w szafach magazynowych. Jej prace stanowią ciągłą medytację nad strategiami ekspozycji, które kształtują odbiór i dystrybucję sztuki. Skumulowanym efektem fotografii Lawler jest milczący nacisk na to, że kontekst jest głównym czynnikiem kształtującym znaczenie sztuki. Zainspirowane feminizmem i krytyką instytucjonalną, dowcipne, przejmujące i przenikliwe zdjęcia Lawler często zwracają uwagę na wiele przeoczonych szczegółów - niemal freudowskich potknięć - które w niewysłowiony i milczący sposób wzmacniają to, co konwencjonalnie uważamy za "moc" sztuki.
Książka ta zawiera najwcześniejszy opublikowany tekst na temat twórczości Lawler; badanie jej efemeryd (Lawler produkowała między innymi pudełka zapałek i przyciski do papieru); rzadki wywiad z artystką przeprowadzony przez Douglasa Crimpa; rozmowę George'a Bakera i Andrei Fraser na temat twórczości Lawler; oraz eseje pisarzy, w tym Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche i Helen Molesworth, redaktorki tomu. Książka śledzi zmieniający się odbiór twórczości Lawlera, od wczesnych zainteresowań zawłaszczeniem po późniejsze dyskusje na temat afektu.
