London, Reign Over Me: Jak stolica Anglii zbudowała klasyczny rock

Opinie czytelników

Książka jest bardzo chwalona za pouczającą i zabawną eksplorację klasycznej sceny rockowej, w szczególności skupiając się na brytyjskim ruchu rockowym w latach 60. i jego powiązaniach z amerykańskim bluesem. Czytelnicy doceniają dogłębność badań, wciągający styl pisania i historyczne spostrzeżenia, które zapewnia, czyniąc ją obowiązkową lekturą dla fanów muzyki rockowej.

Bogaty w informacje i dobrze zbadany, zabawny styl pisania, oferuje głęboki wgląd w ewolucję klasycznego rocka i jego korzenie w bluesie, zawiera osobiste anegdoty i szczegóły historyczne, przemawia do fanów klasycznego rocka i zapewnia nostalgiczne spojrzenie wstecz na ważną erę muzyczną.

Niektórzy czytelnicy mogą uznać specyficzne skupienie się na brytyjskiej scenie rockowej za ograniczające i chociaż ogólnie jest to dobrze przyjęte, kilku większych entuzjastów historii muzyki może pragnąć szerszej perspektywy w różnych epokach.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

London, Reign Over Me: How England's Capital Built Classic Rock

Zawartość książki:

Wszystko zaczęło się w Londynie. Ponad pięćdziesiąt lat temu pokolenie nastolatków stworzyło coś, co na zawsze zmieniło oblicze muzyki. London, Reign Over Me zanurza nas w zakulisowych klubach, piwnicznych sklepach płytowych i nocnych słabych sygnałach radiowych Wielkiej Brytanii lat sześćdziesiątych, gdzie młodzi ludzie, tacy jak Peter Frampton, Dave Davies i Mick Jagger, zbudowali z amerykańskiego bluesa i jazzu zupełnie nowe brzmienie. Autor Stephen Tow splata ze sobą oryginalne wywiady z ponad dziewięćdziesięcioma muzykami i twórcami tamtych czasów, aby odkryć wyjątkową brytyjską historię narodzin klasycznego rocka. Uchwycenie wyraźnego kontrastu eksplodującej energii artystycznej z krajobrazem blitzkriegu pozostałym po II wojnie światowej, London, Reign Over Me ujawnia, dlaczego klasyczny rock 'n' roll mógł narodzić się tylko w Londynie. Muzyka ta, będąca nowym brzmieniem nowego pokolenia, pomogła zapoczątkować najważniejszą transformację kulturową XX wieku. Najważniejsze wywiady obejmują: -Jon Anderson (Yes) -Ian Anderson (Jethro Tull) -Rod Argent (The Zombies) -Chris Barber (Chris Barber Jazz Band) -Joe Boyd (producent/menedżer) -Arthur Brown (Crazy World of Arthur Brown) David Cousins (The Strawbs) -Dave Davies (The Kinks) -Spencer Davis (Spencer Davis Group) -Judy Dyble (Fairport Convention) -Ramblin' Jack Elliott (solowy artysta folkowy/bluesowy) -Peter Frampton (Humble Pie, artysta solowy) -Roger Glover (Deep Purple) -Steve Howe (Yes) -Neil Innes (Bonzo Dog Band.

Monty Python) -Kenney Jones (The Small Faces.

The Who) -Greg Lake (King Crimson.

Emerson, Lake & Palmer) -Manfred Mann (Manfred Mann) -Terry Marshall (Marshall Amplification) -Dave Mason (Traffic) -Phil May (The Pretty Things) -John Mayall (The Bluesbreakers) -Jim McCarty (The Yardbirds) -Ian McLagan (The Small Faces) -Jacqui McShee (The Pentangle) -Peter Noone (Herman's Hermits) -Carl Palmer (Atomic Rooster.

Emerson, Lake & Palmer) -Jan Roberts (Eel Pie Island Documentary Project) -Paul Rodgers (Free) -Peggy Seeger (solowa artystka folkowa) -Hylda Sims (właścicielka klubu) -Keith Skues (DJ: Radio Caroline, Radio London, Radio One) -Jeremy Spencer (Fleetwood Mac) -John Steel (The Animals) -Al Stewart (solowy artysta folkowy) -Dick Taylor (The Pretty Things) -Ray Thomas (The Moody Blues) -Richard Thompson (Fairport Convention) -Rick Wakeman (The Strawbs, Yes) -Barrie Wentzell (fotograf: Melody Maker)