Lyrical Strains: Liberalism and Women's Poetry in Nineteenth-Century America
W tej książce Elissa Zellinger analizuje zarówno filozofię polityczną, jak i teorię poetycką, aby stworzyć kronikę konsolidacji nowoczesnej liryki i liberalnego podmiotu na przestrzeni długiego XIX wieku. W dziewiętnastowiecznych Stanach Zjednoczonych zarówno liberalizm, jak i liryka dążyły do samookreślenia poprzez praktykowanie technik wykluczenia.
Liberalizm był filozofią polityczną, której rzekome uniwersalia były ograniczone do białych mężczyzn i stworzone poprzez pominięcie kobiet, zniewolonych i rdzennych ludów. Konwencje poetyckiej recepcji tylko podwoiły poczucie, że liberalna tożsamość definiuje swoje granice poprzez odrzucenie rasowych i genderowych innych. Zellinger argumentuje jednak, że to właśnie poetyka wykluczonych oferuje wgląd w dynamiczne procesy, które doprowadziły do ukształtowania nowoczesnych liberalnych i lirycznych podmiotów.
Zellinger analizuje poetki - Frances Sargent Osgood, Elizabeth Oakes Smith, Frances Ellen Watkins Harper, Ednę St. Vincent Millay i E.
Pauline Johnson - których twórczość wykorzystuje praktyki liryczne do zakwestionowania założeń dotyczących własnej tożsamości, odpowiedzialnych za odmawianie im politycznych i społecznych swobód, jakimi cieszą się w pełni liberalne podmioty. Biorąc pod uwagę politykę i poetykę, projekt ten oferuje nowe podejście do gatunku i płci, które pomoże ukształtować dziedzinę dziewiętnastowiecznych amerykańskich studiów literackich.