Co to znaczy, że głos śpiewający różni się od ciała, z którego pochodzi? I jak wpływa to na konsumentów nagranych piosenek? Niniejsza książka omawia praktykę lipsyncingu do wcześniej nagranej piosenki zarówno w kontekście profesjonalnym, jak i wernakularnym, obejmując ponad sto lat różnorodnych praktyk artystycznych, od wczesnych występów drag, przez filmy Davida Lyncha i Johna Hughesa, po obecną popularność samodzielnie produkowanych internetowych filmów lipsyncingu.
Analizuje sposoby, w jakie słuchamy, reagujemy i wykorzystujemy nagraną muzykę, nie tylko jako towar do konsumpcji, ale jako kulturowo wyrafinowany i złożony środek identyfikacji, miejsce projekcji, introjekcji i zamieszkania, a przez to środek osobistej i zbiorowej kreatywności.