Leo Amino: The Visible and the Invisible
Pięknie wydana celebracja rzeźbiarskich przygód Leo Amino w świetle i kolorze, bogato komplikująca historię abstrakcji w Ameryce.
Pierwszy katalog poświęcony japońsko-amerykańskiemu artyście Leo Amino (1911-89), książka ta interweniuje zarówno w historię amerykańskiej rzeźby, jak i w historię sztuki azjatycko-amerykańskiej. Prace Amino prowokują do ekscytującego ponownego rozważenia abstrakcji w dziełach artystów kolorowych.
Podobnie jak inni eksperymentatorzy Josef Albers i Ad Reinhardt, Amino został początkowo doceniony przez spółdzielczą Galerię Artystów, gdzie w 1940 roku otrzymał swoją pierwszą indywidualną wystawę. Rozczarowany zarówno japońskimi, jak i amerykańskimi tradycjami nacjonalistycznymi po II wojnie światowej, Amino znalazł wolność wśród wygnańców i uchodźców z Black Mountain College. Jego wczesne prace w drewnie i drucie przedstawiają formy rozwijające się w formach. W 1945 roku Amino stał się pierwszym amerykańskim artystą, który użył odlewów z tworzyw sztucznych, tworząc małe, piękne rzeźby "refrakcyjne", które wyrażają światło i kolor poprzez wykwintne przezroczyste i półprzezroczyste abstrakcyjne kompozycje.
Tekstowi towarzyszy obszerny wybór zdjęć z wystawy Amino w 2020 roku w David Zwirner, a także archiwalne zdjęcia z pokazów grupowych Amino z połowy wieku w Whitney i innych muzeach oraz wcześniej niewidziane archiwalne fotografie artysty i jego prac z lat 40. i 50. w Sculpture Center, gdzie wystawiał przez kilka dekad. Tom został zredagowany i napisany przez wnuka artysty, historyka sztuki Genji Amino, z dodatkowymi tekstami autorstwa Aruna D'Souza, Lucy Lippard, Neferti Tadiar, Mary Whitten i Karen Yamashita.