Ocena:
Książka jest chwalona jako arcydzieło współczesnej literatury hiszpańskiej, zanurzając czytelników w powojennym Madrycie z chóralną narracją pełną różnorodnych postaci walczących o przetrwanie. Pamiątkowe wydanie zostało docenione za dodatkowe materiały i jakość. Jednak niektórzy uważają, że mnogość postaci jest przytłaczająca, a niektórzy uważają, że narracja z czasem straciła świeżość.
Zalety:⬤ Świetnie oddaje powojenny Madryt i jego problemy społeczne.
⬤ Wysokiej jakości wydanie okolicznościowe z cennymi materiałami dodatkowymi.
⬤ Bogate przeplatanie się postaci i żywa narracja.
⬤ Wciągający styl łączący humor z poważnymi tematami.
⬤ Nadaje się zarówno dla miłośników literatury, jak i do użytku akademickiego.
⬤ Wiele postaci może być mylących i trudnych do naśladowania.
⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że książka stała się powtarzalna i straciła swoją oryginalną świeżość.
⬤ Złożoność książki może nie być idealna dla początkujących czytelników, którym brakuje podstawowej wiedzy.
(na podstawie 66 opinii czytelników)
Istnieją powody, by sądzić, że Camilo Jose Cela doskonale wiedział, co robi, pisząc w latach 1945-1950 La colmena, powieść, która miała stanowić przeciwwagę dla pozytywnego wizerunku, jaki starał się zbudować reżim Franco. W przedmowie do pierwszego wydania Cela uzasadnia i opisuje swój tekst jako blade odbicie...
skromny cień codziennej, surowej, głębokiej i bolesnej rzeczywistości. Jego portret smutnego i zdesperowanego Madrytu natychmiast zwrócił uwagę cenzury: powieść została zakazana w Hiszpanii do 1955 roku, cztery lata po wydaniu pierwszego wydania w Argentynie. Pomysł sportretowania codziennej madryckiej rzeczywistości stanowi istotę La colmena i, dość paradoksalnie, nadaje tekstowi uniwersalny zasięg.
Po pierwsze, La colmena to powieść bez głównego bohatera i fabuły w tradycyjnym sensie: mnóstwo postaci (ponad trzysta prawdziwych i fikcyjnych) i wątków podrzędnych biegnie ulicami tego skomplikowanego dzieła.
Jego jedność tkwi jednak w najczęściej wymienianej postaci, Martinie Marco, którego wędrówki po różnych madryckich dzielnicach i przestrzeniach nadają powieści pewną strukturalną spójność. Jednocześnie powieść już w tytule naznaczona jest cechą ula, więc mozolna egzystencja bohaterów pozwala czytelnikowi odkrywać różnorodne zakątki miasta i ludzi, którzy starają się w nim przetrwać.
Ale obraz ula to także paradoks. Niewątpliwie jest tu zgiełk i ciągły ruch, ale tętniące życiem postacie są przedstawiane jako bezrobotne pszczoły robotnice, a więc bez celu i nadziei. W tym sensie Madryt Cela jest przestrzenią, w której nędza, ubóstwo i rozkład są głęboko zakorzenione.
Mieszkańcy tego miasta nie wiedzą dokąd zmierzają, jaki jest ich cel i przeznaczenie. I to właśnie stąd wynika najistotniejszy temat La colmena - samotność i izolacja. Nie ma prawdziwej komunikacji między postaciami, ponieważ wszyscy żyją zanurzeni we własnej, odizolowanej, egzystencjalnej próżni.
La colmena stała się natychmiastową inspiracją dla nowego pokolenia młodych pisarzy, którzy zaczęli publikować w latach 50., koncentrując swoje zainteresowania na badaniu warunków społecznych i politycznych obecnej Hiszpanii. Chociaż Cela porzucił szczegółowe przedstawianie rzeczywistości w swoim kolejnym dziele (Mrs.
Caldwell habla con su hijo, 1953), La colmena stała się punktem odniesienia dla powieści społeczno-realistycznej w ciągu dekady. Dla wielu pisarzy, głównie tych, którzy przewidywali wykorzystanie swoich dzieł narracyjnych jako narzędzi społecznych i politycznych do krytyki reżimu Franco, powieść Celi stała się niekwestionowanym punktem wyjścia, zarówno do ujawnienia, jak i przekształcenia złego samopoczucia Hiszpanii.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)