Kultywowanie muzyki: Aspiracje, zainteresowania i ograniczenia niemieckiej kultury muzycznej w latach 1770-1848

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Cultivating Music: The Aspirations, Interests, and Limits, of German Musical Culture, 1770-1848

Zawartość książki:

Niemiecka i austriacka muzyka końca XVIII i XIX wieku stanowi serce zachodniego kanonu muzycznego. W tym nowatorskim studium różnych praktyk kulturowych (takich jak dziennikarstwo muzyczne i stypendia, nauczanie śpiewu i koncerty) David Gramit bada, w jaki sposób muzyka stała się ważną częścią tożsamości klasy średniej.

Bada historyczne dyskursy wokół takich tematów, jak estetyczne debaty nad społecznym znaczeniem muzyki ludowej, różne porównania praktyk muzycznych etnicznych "innych" do niemieckiej "normy" oraz ustanowienie koncertu jako uprzywilejowanego miejsca aktywności kulturalnej. Cultivating Music analizuje ideologie niemieckiego dyskursu muzycznego w jego okresie formacyjnym. Twierdząc, że muzyka ma znaczenie zarówno dla dobrobytu społecznego, jak i indywidualnego rozwoju, zwolennicy kultury muzycznej starali się zabezpieczyć status muzyki jako sztuki integralnej z życiem burżuazyjnym.

Wierzyli oni, że "muzyka" odnosi się do autonomicznego dzieła muzycznego, mającego znaczenie samo w sobie dla tych, którzy kultywują jego właściwe doświadczanie. Społeczne ograniczenia tej kultywacji zapewniały, że granice klasy, płci i wykształcenia utrzymywały uprzywilejowany status muzyki pomimo (ale także poprzez) ich roszczeń do "uniwersalności" ich kanonu.

Odchodząc od tradycyjnego skupiania się na poszczególnych dziełach muzycznych, Gramit rozważa społeczną historię praktyki muzycznej w kulturze austro-niemieckiej. Bada początki uprzywilejowanej pozycji zachodniego kanonu w dyskursach muzykologicznych i argumentuje, że nie możemy w pełni zrozumieć roli, jaką odegrał kanon, bez uwzględnienia interesów, które motywowały jego twórców.