Ocena:
Książka przedstawia zbiór esejów na temat amerykańskiej tożsamości przedstawionej w filmie, ale jej akademicki ton i nierówna jakość prowadzą do mieszanych recenzji. Podczas gdy niektóre rozdziały dostarczają cennych spostrzeżeń, inne cierpią z powodu stronniczości i słabego doboru filmów.
Zalety:Niektóre rozdziały są dobrze napisane i oferują zrównoważone spojrzenie na amerykańską tożsamość w odniesieniu do wydarzeń historycznych, takich jak wojna secesyjna, I wojna światowa i zimna wojna.
Wady:Antologia ma nierówną jakość, a niektóre rozdziały są stronnicze lub brakuje im głębi. Konkretne uwagi krytyczne obejmują słabą analizę filmów z II wojny światowej i absurdalną tezę, która może wprowadzać czytelników w błąd.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Martial Culture, Silver Screen: War Movies and the Construction of American Identity
Martial Culture, Silver Screen analizuje filmy wojenne, jeden z najpopularniejszych gatunków amerykańskiego kina, pod kątem tego, co ujawniają one na temat narracji i ideologii kształtujących tożsamość narodową Stanów Zjednoczonych. Pod redakcją Matthew Christophera Hulberta i Matthew E. Stanleya, tom ten bada zakres, w jakim przemysł filmowy, zwłaszcza Hollywood, odegrał ogromną rolę w budowaniu i ewolucji amerykańskiej samodefinicji.
Poruszając się chronologicznie, jedenaście esejów podkreśla filmowe wersje konfliktów zbrojnych i kulturowych od rewolucji amerykańskiej po wojnę z terroryzmem. Każdy z nich koncentruje się na wybranych filmach dotyczących konkretnej wojny lub okresu historycznego, często kładąc nacisk na najnowsze produkcje, które pozostają niedostatecznie zbadane w krytycznej literaturze na temat kina, historii i pamięci kulturowej. Analizując kino przez pryzmat nacjonalizmu i jego "wynalazku tradycji", Martial Culture, Silver Screen rozważa, w jaki sposób filmy mają moc kształtowania ideologii, zapewniania spójności społecznej, zdradzania zbiorowych nerwic i lęków, konstruowania narracji o ofiarach lub bohaterstwie, tworzenia społeczności pamięci oraz cementowania tradycji i konwencji. Hollywoodzkie filmy wojenne rutynowo prezentują szerokie, możliwe do zidentyfikowania narracje - takie jak ta o surowym pionierze lub "dobrej wojnie" - za pomocą których twórcy wymyślają reprezentacje przeszłości, tworząc narracje, które wspierają określone funkcje społeczne i polityczne w teraźniejszości. W rezultacie filmowe wersje konfliktów wojennych warunkują i wzmacniają popularne rozumienie amerykańskiego charakteru narodowego w odniesieniu do przemocy, indywidualizmu, demokracji, militaryzmu, kapitalizmu, męskości, rasy, klasy i imperium.
Podchodząc do filmów wojennych jako aparatów kształtujących tożsamość i narzędzi władzy społecznej, Martial Culture, Silver Screen obnaża, w jaki sposób kinowe wersje działań wojennych pomogły widzom zdefiniować, co to znaczy być Amerykaninem.
