Kreatywność: Patterns of Creative Imagination as Seen Through Art [ZLS Edition]

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.

Oryginalny tytuł:

Creativity: Patterns of Creative Imagination as Seen Through Art [ZLS Edition]

Zawartość książki:

Nie wiemy, skąd bierze się kreatywność. Czy jest inspirowana z góry? Wypływa z dołu? Podnoszona z powietrza?

"Kreatywność jest tajemnicą, gdziekolwiek ją napotkasz..." (Rupert Sheldrake).

Ta książka nie twierdzi, że ujawnia tę tajemnicę. Nie próbuje zredukować kreatywności do "niczego poza", na przykład wyjaśniając ją jako specjalną zdolność niektórych kreatywnych osób o specjalnych zdolnościach. Wręcz przeciwnie, chodzi o zbadanie pełni i różnorodności tej niesamowitej mocy, która jest podstawą wszelkiej kulturowej, artystycznej, naukowej i duchowej aktywności człowieka, bez przypisywania jej prostej przyczynie.

Wyobraźnia twórcza jest nieograniczona w swoim bogactwie projektowym. Jednocześnie jednak istnieje kanon podstawowych form twórczego doświadczenia i twórczych idei. Innymi słowy, twórczy projekt jest nieskończenie złożony w swojej treści, a jednocześnie podlega ograniczonej gramatyce formalnej.

Aby wypracować podstawowe formy tej gramatyki kreatywności, niniejsza książka szczegółowo analizuje 25 wybranych prac artystów. Myślą przewodnią jest to, że artyści często świadomie lub nieświadomie podejmują zagadkę swojego twórczego popędu w swoich pracach, zwłaszcza w autoportretach. Artyści są empirystami i ekspertami w procesie twórczym. Cała ich praca jest kształtowana przez doświadczenie bycia stymulowanym i kierowanym przez twórczą wyobraźnię.

Przedstawienie przez nich tego enigmatycznego czynnika twórczego, z którego wywodzi się ich samorozumienie i ich twórcza perspektywa, pozwala nam niejako naszkicować ogólną fenomenologię twórczej ekspresji. Innymi słowy, prace malarzy pokazują w sposób zarówno żywy, jak i empirycznie potwierdzony, w jaki sposób kreatywność jest zasadniczo doświadczana oraz w jakich formach jest wyrażana i realizowana.

Aby móc rozpoznać obrazy artystów w tym sensie jako wypowiedzi o istocie twórczości, należy je rozumieć jako rzeczywistość symboliczną, w której zagadka samej twórczości, która działa w malarstwie, wyrażona jest w formie obrazu. Artysta zazwyczaj sam nie podejmuje tej refleksji nad twórczością artystyczną w wyraźnej formie. Byłoby to wątpliwe i w najlepszym wypadku prowadziłoby jedynie do alegorycznej parafrazy fenomenu sztuki. Prawdziwe wypowiedzi na temat istoty twórczości są jednak możliwe, jeśli sama twórczość jest wyrażona w obrazowo symbolicznej formie, tj. jeśli artysta nie próbuje celowo zilustrować swojej opinii na temat twórczości, ale jeśli pozwala, aby sam twórczy gestalt pojawił się jako taki.

Ta książka przedstawia sztukę jako coś, co zachęca do symbolicznego zrozumienia. W ten sposób sztuka jawi się nie tylko jako doświadczenie estetyczne, ale także jako głębokie symboliczne odkrycie, w którym można znaleźć bogatą wiedzę psychologiczną.

Spis treści

Wprowadzenie.

II Przejawy kreatywności.

III Wymiary twórczej świadomości w przykładach malarstwa.

IV Kreatywność jako interakcja między czynnikami męskimi i żeńskimi.

V Kreatywna jednostka.

VI Twórcza egzystencja.

VII Kreatywność i doświadczenie transcendencji '.

VIII Refleksje końcowe na temat natury kreatywności.

Przegląd ilustracji.

Uwagi.

Indeks.