Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka oferuje dogłębną eksplorację muzyki elektronicznej i manipulacji dźwiękiem, obejmując techniki kompozycji, miksowania i produkcji. Zapewnia kontekst historyczny, słownictwo do omawiania muzyki elektronicznej i osobiste spostrzeżenia autora, które wielu uważa za pouczające. Jednak niektórzy czytelnicy zauważają, że może być zbyt akademicki i powtarzalny, z brakiem praktycznego zastosowania dla ich osobistych stylów kompozycji.
Zalety:Dogłębna eksploracja muzyki elektronicznej, szczegółowe techniki kompozytorskie, jasne definicje i słownictwo, zawiera kontekst historyczny i praktyczne przykłady, wnikliwa osobista perspektywa autora, poszerza zrozumienie kompozycji muzycznej.
Wady:Nieco akademickie i suche, powtarzające się koncepcje w całej książce, może brakować praktycznego zastosowania dla niektórych czytelników, nie wszystkie techniki rezonują z indywidualnymi podejściami kompozytorskimi.
(na podstawie 23 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Composing Electronic Music: A New Aesthetic
Zawartość książki:
Muzyka elektroniczna wywołuje nowe doznania, uczucia i myśli zarówno u kompozytorów, jak i słuchaczy. Otwierając drzwi do nieograniczonego wszechświata dźwięku, angażuje przestrzenność jako integralny aspekt kompozycji i koncentruje się na transformacji dźwięku jako podstawowej strategii strukturalnej. W tej nowej domenie wysokość dźwięku pojawia się jako płynąca i efemeryczna substancja, którą można wyginać, modulować lub rozpuszczać w hałasie. Podobnie, czas występuje nie tylko jako stały czas trwania podzielony przez współczynniki, ale jako plastyczne medium, które można generować, modulować, odwracać, wypaczać, zakodowywać i granulować. Falowanie obwiedni i kształtu fali we wszystkich skalach czasowych przeplata się, tworząc formę. Siła metod algorytmicznych wzmacnia możliwości technologii muzycznej. Wszystko to razem stanowi przełomowe możliwości.
Ta konwergencja trendów technicznych i estetycznych rodzi potrzebę nowego tekstu skupiającego się na możliwościach zorientowanego na dźwięk, wieloskalowego podejścia do komponowania muzyki elektronicznej. Zorientowanie na dźwięk oznacza praktykę, która odbywa się w obecności dźwięku. Wieloskalowość oznacza podejście, które bierze pod uwagę percepcyjną i fizyczną rzeczywistość wielu, wzajemnie oddziałujących na siebie skal czasowych - z których każda może być komponowana. Po ponad stuleciu badań i rozwoju, nadszedł odpowiedni moment, aby cofnąć się i ponownie ocenić wszystko, co zmieniło się na gruncie praktyki artystycznej.
Composing Electronic Music nakreśla nową teorię kompozycji opartą na zestawie narzędzi technik muzyki elektronicznej. Teoria ta składa się z ram pojęć i słownika terminów opisujących materiały muzyczne, ich transformację i organizację. Centralnym elementem tego dyskursu jest pojęcie struktury narracyjnej w kompozycji - jak dźwięki rodzą się, wchodzą w interakcje, przekształcają się i umierają. Prezentuje przewodnik: wycieczkę po faktach, historii, komentarzach, opiniach i wskazówkach dotyczących interesujących pomysłów i nowych możliwości do rozważenia i zbadania.
