Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
The Commedia Dell'arte
Jakie były początki commedii dell'arte i jak ewoluowała jako forma dramatyczna w ciągu następnych dwóch stuleci? Jak zmienił się jej związek z ówczesną ideologią rządzącą w okresie oświecenia? Jakie jest jej dziedzictwo dzisiaj?
To tylko niektóre z pytań poruszonych w tym autorytatywnym przeglądzie dramatycznej, ideologicznej i estetycznej formy commedii dell'arte. Trzy sekcje książki analizują zmieniającą się rolę wykonawców i dramaturgów, improwizowane scenariusze i scenariusze, a także jej funkcję jako narzędzia krytyki społecznej, aby zaoferować czytelnikom jasne zrozumienie ewolucji commedii dell'arte w renesansowych Włoszech. Niniejsze studium rzuca nowe światło na rolę kobiet-performerek; zmieniający się dyskurs ideologiczny, który obejmował reformy społeczne, a później konserwatyzm i alienację mniejszości etnicznych we współpracy z publicznością; oraz późniejszą adaptację do form hybrydowych, w tym groteskowego tańca i giullaraty typowej dla twórczości Dario Fo.
W sztuce commedia dell'arte agentami akcji dramatycznej są postacie podstawowe, identyfikowane przez kostium, dialekt, styl poruszania się, funkcję dramatyczną i klasę społeczną, i są one, między innymi, nośnikami krytyki społecznej trupy. Będąc głównym produktem nowego przemysłu rozrywkowego renesansu, commedia dell'arte szybko osiągnęła pozycję dominującą w europejskim teatrze komicznym. W połowie XVIII wieku zaczęła praktykować bardziej łagodne formy humoru i mutować w inne gatunki, takie jak arlekinada, groteskowy taniec i komedia scenariuszowa, stając się w ten sposób artystycznym wspólnikiem kontroświecenia.
