Kolory sztuki: Historia sztuki w 80 paletach

Opinie czytelników

Książka „Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes” autorstwa Chloe Ashby to atrakcyjna wizualnie i pouczająca eksploracja kolorów w sztuce poprzez 80 wybranych obrazów. Choć chwalona za układ i włączenie palet kolorów z wartościami RGB i CMYK, niektórzy recenzenci uważali, że brakuje jej głębi w historii sztuki, a interpretacje autora mogą być zbyt osobiste. Jest uznawana za przydatne źródło informacji dla artystów i osób zainteresowanych sztuką, ale niektórzy krytycy wskazują na ograniczenia w wyborze dzieł sztuki i oferowanej głębi analitycznej.

⬤ Pięknie rozplanowana, łatwa do czytania i zrozumienia
⬤ inspirująca wizualnie z dobrze przedstawionymi paletami kolorów
⬤ zawiera informacje na temat użycia kolorów w kontekście historycznym
⬤ zawiera wartości RGB i CMYK do praktycznego zastosowania
⬤ odpowiednia dla artystów i entuzjastów sztuki
⬤ prezentuje mniej znane dzieła sztuki
⬤ dobrze zbadana i wszechstronna.

⬤ Niezbyt pomocna dla artystów malarzy, ponieważ koncentruje się na oświetleniu
⬤ brak głębi w historii sztuki i koloru
⬤ interpretacje autora mogą wydawać się dziwaczne lub zbyt stronnicze
⬤ obejmuje tylko 80 obrazów, co niektórzy uważają za zbyt ograniczone
⬤ nie zawiera informacji na temat ustawień alfa / przezroczystości
⬤ może wydawać się zbyt subiektywny z powodu osobistych interpretacji.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes

Zawartość książki:

Colors of Art zabiera czytelnika w podróż przez historię za pośrednictwem 80 starannie wyselekcjonowanych dzieł sztuki i ich palet. W przypadku tych dzieł kolor jest nie tylko narzędziem (jak pędzel czy płótno), ale podstawowym sekretem ich sukcesu.

Kolor pozwala artystom wyrażać swoją indywidualność, wywoływać określone nastroje i przedstawiać pozytywne lub negatywne wiadomości podprogowe. W całej historii najwięksi artyści eksperymentowali z nowymi pigmentami i nowymi technologiami, aby prowadzić ruchy i tworzyć arcydzieła. Ale jako coś tak kardynalnego, czasami zapominamy jak przejmujące mogą być palety kolorów i jak wiele mogą nam powiedzieć.

Kiedy Vermeer namalował Mleczarkę, ilość ultramaryny, której mógł użyć, była zapisana w umowie. Jak to wpłynęło na sposób, w jaki jej użył? Kiedy Turner eksperymentował z żółcienią indyjską, uchwycił ryczące płomienie, które ożywiły jego obrazy. Czy gdyby użył bardziej zwyczajnej żółci, stworzyłby coś tak niezwykłego? I w jaki sposób Warhol odrzucił podręcznik zasad, aby zmienić to, co może osiągnąć kolor?

W przypadku dzieł przedstawionych w tej książce, kolor nie jest tylko podstawowym narzędziem artystycznym, ale krytycznym składnikiem ich sukcesu. Ułożone chronologicznie, Colors of Art zapewnia zabawne, inteligentne i wizualnie wciągające spojrzenie na największe palety artystyczne w historii sztuki - od wykorzystania perspektywy Rafaela i ultramaryny Vermeera, po gorące róże Andy'ego Warhola i niebieskie kobiety Lisy Brice.

Colors of Art oferuje odświeżające podejście do tematu i działa jako elementarz dla artystów, projektantów i miłośników sztuki, którzy chcą spojrzeć na historię sztuki z innej perspektywy.