Kolory filmu: Historia kina w 50 paletach

Opinie czytelników

Colors of Film: The Story of Cinema in 50 Palettes to urzekająca wizualnie eksploracja kolorów w kinie, która łączy piękny design z pouczającymi analizami kultowych filmów. Chociaż koncepcja i treść otrzymały pochwały, kwestie związane z jakością druku, w szczególności obrazy o niskiej rozdzielczości, zostały podkreślone jako istotne wady.

Książka jest pięknie zaprojektowana, pouczająca i dobrze napisana, zapewniając unikalne spojrzenie na rolę koloru w filmie. Jest przystępna zarówno dla zwykłych widzów, jak i poważnych kinomanów, co czyni ją atrakcyjną książką na stolik kawowy. Wielu czytelników docenia wnikliwą analizę i sposób, w jaki poprawia ona zrozumienie historii filmu i teorii koloru.

Jakość druku została skrytykowana, a wielu recenzentów zauważyło, że obrazy są rozmyte i mają niską rozdzielczość z powodu złego wyboru papieru. Ponadto niektórzy czytelnicy uważali, że tekst jest zbyt skomplikowany lub techniczny, co może nie spodobać się wszystkim odbiorcom. Istnieją również obawy, że skupienie się książki na konkretnych filmach może ograniczyć jej szersze zastosowanie.

(na podstawie 63 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Colors of Film: The Story of Cinema in 50 Palettes

Zawartość książki:

"To, co jest tak wspaniałe w książce Bramesco, poza wizualnie wspaniałym układem, który obejmuje pierwsze słowo tego tytułu ze szczegółowym podziałem kolorów każdej palety, to to, jak bardzo poprawia ona krytyczny język przeciętnego widza". --Brian Tallerico, redaktor RogerEbert.com.

Od najwcześniejszych filmów fabularnych po współczesne, Colors of Film przedstawia 50 kultowych filmów i wyjaśnia kluczową rolę, jaką kolor odegrał w ich sukcesie.

Użycie koloru jest istotną częścią filmu. Ma moc wywoływania silnych emocji, dostarczania subtelnej symboliki psychologicznej i działania jako urządzenie narracyjne.

Pastele i stonowane odcienie Wesa Andersona są estetycznie przyjemne, ale jego staranne użycie koloru działa również jako skrót do interpretacji emocji. W filmie "Moonlight" (2016, reż. Barry Jenkins) autor zdjęć (James Laxton) i kolorysta (Alex Bickel) spędzili 100 godzin na dostrajaniu nasycenia i odcieni materiału filmowego, tak aby użycie koloru ewoluowało wraz z rozwojem bohatera w trakcie filmu. I nie zapominajmy o "Liście Schindlera" (1993, reż. Steven Spielberg), w której odważny błysk czerwieni na tle czarno-białego filmu jest używany jako potężny symbol życia, przetrwania i śmierci.

W Colors of Film krytyk filmowy Charles Bramesco przedstawia element kina, który jest często pomijany, ale został wykorzystany w niezwykły sposób. Korzystając z infograficznych palet kolorów i zdjęć z filmów, jest to żywe i świeże podejście do filmu zarówno dla kinomanów, jak i miłośników kolorów.

W fascynujący sposób bada również, w jaki sposób rozwój technologii ukształtował bieg współczesnego kina, od tego, jak spór między Kodakiem a Fujifilm ukształtował palety kolorów największych filmowców XX wieku, po to, jak pojawienie się technologii komputerowej tworzy cyfrową krainę czarów dla współczesnych reżyserów, w której wszystko jest możliwe.

​.

Wypełniony błyskotliwymi spostrzeżeniami i fascynującymi relacjami z historii kina, Colors of Film jest niezbędnym przewodnikiem po jednym z najważniejszych elementów wizualnych w medium filmowym.