Kolor w sztuce

Opinie czytelników

Książka oferuje fascynującą eksplorację teorii kolorów i jej wpływu na sztukę, z mocnymi ilustracjami i wnikliwymi anegdotami. Tekst jest jednak krytykowany za to, że jest źle zorganizowany, zagmatwany i trudny do zrozumienia.

Doskonałe ilustracje, interesujące anegdoty o kolorze i jego wpływie na artystów, cenne treści zarówno dla artystów, jak i nie-artystów, a także prowokujące do myślenia spojrzenie na kolor.

⬤ Tekst jest słabo zorganizowany, zagmatwany i trudny do odczytania
⬤ brakuje jasnej organizacji
⬤ wiele pomysłów jest pomieszanych, co może wymagać wcześniejszej wiedzy na temat teorii kolorów lub sztuki, aby w pełni zrozumieć.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Color in Art

Zawartość książki:

Złożone zjawisko koloru zostało szczegółowo omówione z perspektywy fizyki, chemii, fizjologii, psychologii, językoznawstwa i filozofii. Jednak ludzie, którzy najściślej współpracują z kolorem - artyści - rzadko byli pytani o ich opinie na ten tajemniczy temat.

John Gage stara się zaradzić temu zaniedbaniu, skupiając się na myślach i praktykach artystów. Kolor w sztuce zajmuje się historią koloru, ale sam w sobie nie jest historią; zamiast tego każdy rozdział rozwija temat z innej dyscypliny naukowej, widziany z punktu widzenia tak różnych artystów, jak Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Sonia Delaunay, Bridget Riley i Clifford Possum Tjapaltjarri. Czerpiąc z przykładów na przestrzeni wieków, od czasów starożytnych po współczesność, wiele poruszonych tematów obejmuje flagi, synestezję, teozofię, projektowanie teatralne, film, chromoterapię i chromofobię.

Nowe wydanie tego klasycznego tekstu, opatrzone nową przedmową pisarki sztuki Kelly Grovier, przedstawiającą współczesne osiągnięcia w badaniach nad kolorem i zaktualizowaną bibliografią, oferuje szerokie i wciągające wprowadzenie do miejsca i mocy koloru w życiu i sztuce.