Kolor: Klasa mistrzowska: Historia sztuki - Arcydzieła - Symbolika - Techniki

Oryginalny tytuł:

Color: A Master Class: Art History - Masterpieces - Symbolism - Techniques

Zawartość książki:

Ilustrowany przewodnik po historii i symbolice kolorów wykorzystywanych w dziełach sztuki na przestrzeni wieków, od prehistorii po współczesność.

Kolor, który ma moc nadawania znaczenia lub wyrażania emocji, fascynuje ludzi od tysiącleci. Ten kompleksowy, ilustrowany przewodnik pokazuje, w jaki sposób kolor - w różnych okresach, kulturach i ruchach artystycznych - był używany w sztuce: od czarnych, czerwonych i białych pigmentów po raz pierwszy użytych w prehistorycznych malowidłach jaskiniowych po stonowane odcienie gabońskich masek Punu o duchowym znaczeniu lub od złotej Marilyn Monroe Andy'ego Warhola z jej krzykliwymi odcieniami zapożyczonymi ze świata reklamy po charakterystyczny outrenoir (poza czernią) późnego Pierre'a Soulagesa.

Od malarstwa olejnego po sztukę optyczną, ta międzynarodowa historia koloru rozwija ponad trzydzieści głównych okresów w rozwoju koloru w sztuce, wyjaśniając ich cechy, kluczowe dzieła i wykładników. Ujawniono symbolikę przypisywaną konkretnemu kolorowi i to, jak takie skojarzenia ewoluowały w czasie. Galeria sześćdziesięciu dzieł, które wyróżniają się niezwykłym wykorzystaniem koloru, obejmuje eksplozję światła emanującą ze Światła i koloru Josepha Mallorda Williama Turnera (Teoria Goethego), ulotne chwile świtu przedstawione za pomocą połamanych pociągnięć pędzla i intensywności kolorów w Impresji Moneta, Wschodzie słońca i kwaśnych tonach portretu Davida Hockneya Moi rodzice. Ostatni rozdział analizuje materiały i techniki używane do uzyskania efektów chromatycznych. Ten przystępny przewodnik, uzupełniony o obszerne odsyłacze, pozwala czytelnikom dowiedzieć się więcej o konkretnym ruchu, temacie lub technice, a także oferuje pouczający i polichromatyczny przegląd historii koloru w sztuce.