Klasyczna i romantyczna praktyka wykonawcza 1750-1900

Opinie czytelników

Książka Clive'a Browna na temat historycznych praktyk wykonawczych jest powszechnie uważana za niezbędne źródło dla muzyków zainteresowanych XVIII i XIX-wieczną muzyką europejską. Jest chwalona za dokładne badania i głębię informacji, co czyni ją cenną zarówno dla wykonawców, jak i muzykologów. Jednak niektóre recenzje zauważają, że brakuje jej pokrycia w niektórych obszarach, w szczególności akompaniamentu recytatywu, a także pojawiły się skargi dotyczące stanu niektórych otrzymanych egzemplarzy.

Dokładne badania, nieocenione źródło, duża głębia przykładów muzycznych, wysoce zalecane przez ekspertów i muzyków, wiele informacji na temat historycznych praktyk wykonawczych.

Nie jest wyczerpująca; ważne tematy, takie jak akompaniament recytatywu, są ledwo uwzględnione, niektórzy użytkownicy otrzymali uszkodzone kopie i może być subiektywnie napisana.

(na podstawie 17 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900

Zawartość książki:

W ciągu ostatnich dziesięciu lat gwałtownie wzrosło zainteresowanie wykonywaniem i nagrywaniem muzyki klasycznej i romantycznej na instrumentach z epoki, jednak związek notacji kompozytorów z praktykami wykonawczymi w tym okresie był przedmiotem sporadycznej uwagi badaczy, a wiele aspektów intencji kompozytorów pozostało niepewnych.

Brown identyfikuje tutaj obszary, w których notacja muzyczna przekazywała raczej inne wiadomości muzykom, dla których została napisana, niż współczesnym wykonawcom, i stara się spojrzeć poza notację, aby zrozumieć, w jaki sposób kompozytorzy mogli oczekiwać, że ich muzyka zostanie wykonana. Istnieje wiele dowodów na to, że pod wieloma względami światy dźwiękowe, w których Mozart, Beethoven, Wagner i Brahms tworzyli swoją muzykę, były bardziej radykalnie odmienne od naszych, niż się powszechnie zakłada.