Kintsugi: The Poetic Mend

Opinie czytelników

Książka bada japońską sztukę kintsugi, wykorzystując ją jako metaforę uzdrawiania i odporności. Łączy w sobie historyczne spostrzeżenia, osobiste anegdoty i piękne ilustracje, dzięki czemu jest głęboką lekturą dla osób zainteresowanych ceramiką, sztuką i rozwojem osobistym.

Niezwykle piękna i głęboka, bogata w wiedzę, pełne wdzięku refleksje, wspaniałe ilustracje, łączy spostrzeżenia akademickie i osobiste, oferuje lekcje życia i jest wysoce zalecana ze względu na inspirujące anegdoty i powiązania z uzdrawianiem.

Niektórzy czytelnicy mogą nie znaleźć konkretnych uwag krytycznych, ale zróżnicowana głębia treści może nie spełnić oczekiwań lub poziomu zainteresowania wszystkich.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Kintsugi to japońska sztuka naprawiania potłuczonej ceramiki za pomocą lakieru zmieszanego z metalem szlachetnym, zwykle złotem, srebrem lub platyną. Technika ta celebruje historię przedmiotu i zamiast ukrywać naprawę, podkreśla ją i czyni piękną.

Kintsugi dotarło na Zachód, gdzie znalazło podatny grunt dzięki pokrewieństwu z obecnym trendem "make do and mend", a także dzięki lirycznemu metaforycznemu ładunkowi, który został wykorzystany w takich dziedzinach, jak psychologia i terapia, dobre samopoczucie, muzyka oraz uzdrawianie emocjonalne i duchowość. Jest również przedstawiany jako model zrównoważonego rozwoju.

Niniejsza książka wyjaśnia, czym jest tradycyjne kintsugi i jak się je wykonuje, podając przykłady historyczne i wykorzystując wywiady z tradycyjnymi mistrzami kintsugi w Japonii. Zastanawia się nad możliwymi przyczynami jego rozwoju, przyglądając się zwłaszcza kulturowej postawie kreatywności poprzez destrukcję. Omówione zostaną różne rodzaje napraw, w tym wcześniejsze naprawy zszywek często spotykane w chińskich wyrobach ceramicznych oraz rozwój yobitsugi, w którym odłamki z różnych naczyń są łączone w mozaikę, a także inne techniki kintsugi.

Podstawowa koncepcja kintsugi, która obejmuje estetykę wabi polegającą na akceptacji niedoskonałości, trafiła do innych dziedzin, takich jak sztuki piękne, tekstylia, grafika i projektowanie produktów. Metaforyczne bogactwo zepsutego naczynia, które staje się silniejsze i piękniejsze, jest zarówno uniwersalne, jak i głęboko osobiste. Książka omówi, w jaki sposób jest to wykorzystywane w muzyce i literaturze, z włączeniem krótkich dzieł fikcji i / lub poezji oddzielających rozdziały.

Niedawno odbyły się wystawy ceramiki z motywem kintsugi, w tym Golden Seams w Smithsonian's Freer Gallery w Waszyngtonie. Inne wystawy poza ceramiką, które miały motyw kintsugi, obejmują fotografię i instalację Koo Starka w Leica Gallery w Londynie. Przykład jego metaforycznego zastosowania można zobaczyć w programie Radio 4 "Mending Cracks of Gold" (część serii Something Understood, która przedstawia "etyczne i religijne dyskusje, które badają niektóre z większych kwestii życiowych, podejmując duchowy temat i badając go poprzez muzykę, prozę i poezję"), dla którego Bonnie była współautorką. Odbyły się dwa TED Talks na temat kintsugi.