Ocena:

Książka Catherine Russell „The Cinema of Naruse Mikio” stanowi dogłębną analizę filmów i wkładu często pomijanego japońskiego reżysera Mikio Naruse. Książka obejmuje karierę Naruse od jego niemych filmów po erę powojenną, oferując szczegółowe analizy jego unikalnego stylu filmowego, tematów dotyczących współczesnych kobiet oraz społeczno-politycznego kontekstu jego twórczości. Przedstawione spostrzeżenia są zarówno pouczające, jak i krytyczne, ustanawiając Naruse jako znaczącą postać w japońskim kinie obok jego bardziej znanych współczesnych.
Zalety:Książka jest dobrze napisana, dogłębna w swojej analizie i prezentuje mistrzowskie opanowanie tematu. Oferuje wnikliwą krytykę filmów Naruse, podkreślając zarówno jego sukcesy, jak i wady. Badania autora są rozległe i dodają cenny kontekst do twórczości Naruse, czyniąc ją niezbędną dla fanów jego kina.
Wady:Niektórzy czytelnicy zauważyli, że książka czasami popada w skomplikowany żargon akademicki, który może zaciemniać treść. Pojawiają się również zarzuty dotyczące nieścisłości w streszczeniach fabuły, co prowadzi do sceptycyzmu co do interpretacji autora. Ponadto jedna z recenzji sugeruje, że akademicki program autora może przyćmić wkład Naruse.
(na podstawie 10 opinii czytelników)
Cinema of Naruse Mikio: Women and Japanese Modernity
Naruse Mikio (1905-69), jeden z najbardziej płodnych i szanowanych reżyserów japońskiego kina, w latach 1930-1967 nakręcił osiemdziesiąt dziewięć filmów. Niewiele jednak napisano o Naruse w języku angielskim, a wiele z tego, co napisano o nim w języku japońskim, nie zostało przetłumaczonych na język angielski.
Dzięki The Cinema of Naruse Mikio Catherine Russell zwraca zasłużoną uwagę krytyków na tego niedocenianego reżysera. Oprócz naświetlenia wkładu Naruse w japońskie i światowe kino, dogłębne studium Russell rzuca nowe światło na japoński przemysł filmowy od lat 30. do 60.
XX wieku.
Naruse był reżyserem pracującym w studiu, znanym z tego, że realizował filmy zgodnie z budżetem i na czas. Podczas swojej długiej kariery reżyserował filmy w różnych stylach melodramatu, wykazując przy tym niezwykłą ciągłość tonu.
Jego filmy opierały się na różnych japońskich źródłach literackich i oryginalnych scenariuszach; prawie wszystkie z nich rozgrywały się we współczesnej Japonii. Wiele z nich było "filmami kobiecymi". Ich bohaterkami były kobiety i przedstawiały one kobiece pasje, rozczarowania, rutynę i warunki życia.
Chociaż ani Naruse, ani jego widzowie nie identyfikowali się jako "feministki", jego filmy wielokrotnie podkreślały, jeśli nie kwestionowały, sztywne normy płci w japońskim społeczeństwie. Biorąc pod uwagę złożone kwestie historyczne i krytyczne otaczające kino Naruse, kompleksowe studium reżysera wymaga innowacyjnego i interdyscyplinarnego podejścia. Russell opiera się na krytycznym odbiorze Naruse w Japonii, a także na teoriach kulturowych Harry'ego Harootuniana, Miriam Hansen i Waltera Benjamina.
Pokazuje, że filmy Naruse były kluczowymi tekstami japońskiej nowoczesności, zarówno w sposobie, w jaki przedstawiały zmieniające się role japońskich kobiet w sferze publicznej, jak i w ich obrazie miejskiego, uprzemysłowionego, nasyconego masowymi mediami społeczeństwa.