Kino na żywo i jego techniki

Opinie czytelników

Opinie na temat książki Francisa Forda Coppoli „Kino na żywo” są podzielone. Podczas gdy niektórzy uważają ją za wnikliwą eksplorację innowacyjnej produkcji filmowej i procesu twórczego Coppoli, inni postrzegają ją jako pozbawioną istotnych treści dotyczących nowych technik filmowych i uważają, że przemawia ona głównie do oddanych fanów Coppoli.

Wiele recenzji podkreśla szczegółowy wgląd w proces twórczy Coppoli, zwłaszcza w odniesieniu do jego innowacyjnej koncepcji „Live Cinema”. Czytelnicy doceniają zakulisowe spojrzenie na nową technologię filmową i osobiste refleksje Coppoli. Książka jest również uznawana za dobre źródło informacji dla studiów filmowych.

Krytyka obejmuje fakt, że książka nie dostarcza obiecanych informacji na temat nowych technik filmowych i może być postrzegana jako pretensjonalna. Niektórzy czytelnicy uważają, że nie jest ona pouczająca dla tych, którzy szukają szerszego wglądu w produkcję filmową i mogłaby być bardziej zwięzła.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Live Cinema and Its Techniques

Zawartość książki:

Zdając sobie sprawę z tego, że postęp w dziedzinie narzędzi cyfrowych dosłownie zrewolucjonizował każdy technologiczny aspekt kina w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat, Francis Ford Coppola jest przekonany, że ta sama transformacja głęboko zmieni sposób, w jaki filmy są tworzone i reżyserowane, przynosząc zmiany tak doniosłe, jak te, kiedy kinematografia przeszła z ery niemej do „talkies”. Już teraz taki prototyp istnieje w sporcie, gdzie zaawansowana technologia cyfrowa i wiele kamer filmujących jednocześnie stworzyły wydarzenia sportowe na żywo o niezwykłym wyrafinowaniu, które można regularnie oglądać na ekranie telewizora. Live Cinema and Its Techniques pokazuje, że nadejdzie czas, w którym reżyser lub współpracujący zespół filmowców pracujących przez Internet będzie tworzył filmy „na żywo”, które będą wysyłane natychmiast przez satelitę do oglądania na całym świecie.

Jednak kreatywne wymagania stawiane przez transmisję zawodów sportowych na żywo, tak imponujące jak produkt końcowy, bledną w porównaniu z ambicjami „filmowych twórców”, którzy inspirują się wielkimi reżyserami, takimi jak Serge Eisenstein, Max Ophuls czy Alfred Hitchcock, wśród wielu innych. Coppola wyjaśnia, że proces integracji najwyższych standardów artystycznych poprzednich pokoleń w medium „kina na żywo” może zostać osiągnięty, tworząc w ten sposób zupełnie nową formę sztuki dla tak zwanego „ekranu”. Czerpiąc z własnej encyklopedycznej wiedzy na temat historii kina XX wieku, Coppola łączy swoją wizję tego rozwijającego się medium filmowego z autobiograficznymi i historycznymi winietami zebranymi z przeszłości, wspominając własną obsesję na punkcie filmu z dzieciństwa i wczesną fascynację „Złotym Wiekiem Telewizji”, kiedy to w latach 50. widzowie byli raczeni produkcjami na żywo klasyków, takich jak Dni wina i róż i Requiem dla wagi ciężkiej.

Szczególnie ekscytująca jest radość i dramatyzm, które wynikają z przekwalifikowania aktorów i wykorzystania wielu kamer do stworzenia filmu, który ma energię wydarzenia na żywo. Po wypróbowaniu tego nowego medium na warsztatach „proof-of-concept” w Oklahoma City Community College i na UCLA, Coppola stworzył nieoceniony przewodnik zarówno dla studentów, jak i nauczycieli. Wypełniony dyskusjami na temat tego, jak przeprowadzać próby aktorów, jak wybierać scenerię i lokalizację oraz jak pokonywać przeszkody teatralne, a także techniczne, Kino na żywo i jego techniki ujawnia, w jaki sposób spontaniczność tego nowego gatunku może ostatecznie przenieść produkcję filmową w nową erę kreatywności, wciąż niewyobrażalną dzisiaj.

Zawiera rozdziały poświęcone

⬤ Krótka historia filmu i telewizji.

⬤ Aktorzy, aktorstwo i próby.

⬤ Kwestia stylu w kinie.

⬤ Przeszkody i inne myśli o kinie na żywo, bez względu na to, jakie są.

⬤ Sprzęt: Teraz i w niedalekiej przyszłości.