Kino euroamerykańskie

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 13 głosach.

Oryginalny tytuł:

The Euro-American Cinema

Zawartość książki:

Wraz z McDonalds w Moskwie i Disneylandem w Paryżu i Tokio, amerykańska kultura popularna rozprzestrzenia się na całym świecie. Regionalne, narodowe i etniczne kultury są pod silnym wpływem konkurencji ze strony amerykańskich wartości i amerykańskich popularnych form. To pełne życia studium bada rozprzestrzenianie się amerykańskiej kultury w międzynarodowym kinie, co znajduje odzwierciedlenie w zderzeniu i częściowym połączeniu dwóch ważnych stylów filmowych: hollywoodzkiego stylu gwiazd, gatunków i akcji oraz europejskiego stylu kina artystycznego, charakteryzującego się niejednoznacznością, autorskim komentarzem i zapożyczeniami z innych sztuk.

Peter Lev odchodzi od tradycyjnego podejścia do historii kina narodowego i omawia niektóre z mieszanek, nakładania się i hegemonii, które są typowe dla światowego przemysłu filmowego ostatnich lat. W części pierwszej przedstawia historyczny i teoretyczny przegląd tego, co nazywa "europejsko-amerykańskim filmem artystycznym", który charakteryzuje się wyraźnym użyciem języka angielskiego, europejskim reżyserem filmu artystycznego, obsadą i ekipą z co najmniej dwóch krajów oraz stylistycznym połączeniem europejskiego filmu artystycznego i amerykańskiej rozrywki.

Druga część studium Leva szczegółowo analizuje pięć przykładów euroamerykańskiego filmu artystycznego: Pogarda (1963), Blow-Up (1966), Opowieści kanterberyjskie (1972), Paryż, Teksas (1983) i Ostatni cesarz (1987). Te studia przypadków pokazują, że europejski film artystyczny wywarł silny wpływ na kino światowe i że wiele filmów euroamerykańskich to prawdziwe mieszanki kulturowe, a nie odrażające przejęcia przez kino hollywoodzkie.