Ocena:
Książka oferuje wciągającą eksplorację muzyki gospel, zawierając szczegółowe i pełne pasji opisy różnych artystów i piosenek. Czytelnicy doceniają zdolność autora do przywoływania muzyki poprzez słowa, tworząc wciągające doświadczenie. Pojawiają się jednak prośby o bardziej dogłębne historie o prezentowanych artystach.
Zalety:⬤ Umiejętne opisy muzyczne
⬤ zdolność do przywołania doświadczenia muzyki gospel bez konieczności słuchania
⬤ wciągająca treść
⬤ przedstawia wielu współczesnych artystów gospel.
Krótkie rozdziały, które nie zagłębiają się głęboko w życie artystów; niektórzy czytelnicy życzyli sobie dłuższych historii.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
When Sunday Comes: Gospel Music in the Soul and Hip-Hop Eras
Muzyka gospel ewoluowała w często zaskakujących kierunkach w erze po prawach obywatelskich. Dogłębne spojrzenie Claudreny N.
Harold na gospel późnego wieku koncentruje się na muzykach takich jak Yolanda Adams, Andra Crouch, Clark Sisters, Al Green, Take 6 i Winans, a także na sieci czarnych sklepów płytowych, kościołów i firm, które pielęgnowały muzykę. Harold szczegółowo opisuje twórcze zmiany, dźwiękowe innowacje, teologiczne napięcia i polityczne twierdzenia, które przekształciły muzykę, a także powraca do debat w społeczności na temat przełomowych nagrań i włączenia gospel do rhythm and bluesa, funku, hip-hopu i innych popularnych form.
Jednocześnie szczegółowo opisuje, w jaki sposób wydarzenia społeczno-polityczne i kulturowe, takie jak Black Power Movement i pojawienie się chrześcijańskiej prawicy, ukształtowały zarówno sztukę, jak i postawy afroamerykańskich wykonawców. Wplatając wnikliwą analizę w zbiorową biografię ikon gospel, When Sunday Comes bada zasadnicze miejsce muzyki jako ujścia dla Afroamerykanów, aby wyrazić ich duchowe i kulturowe ja.
