Ocena:
Książka oferuje złożoną i czasami wnikliwą dyskusję na temat „Kid A” Radiohead, równoważąc tematy osobiste i polityczne. Jednak wielu czytelników uważa ją za pracochłonną i zbyt teoretyczną, pozbawioną kompleksowego skupienia się na samym albumie.
Zalety:Książka jest chwalona za uduchowione, wymagające i przemyślane podejście, zapewniające unikalne spojrzenie na „Kid A”, które łączy słuchanie muzyki z kontekstami społeczno-politycznymi. Niektórzy czytelnicy doceniają akademickie spostrzeżenia i badanie znaczenia muzyki poza zwykłą rozrywką.
Wady:Liczne recenzje krytykują książkę za to, że jest pracochłonna i styczna, argumentując, że traci koncentrację na faktycznej muzyce i tworzeniu albumu. Wielu uważa, że teoretyczne dyskusje są nadmierne i pobłażliwe, co prowadzi do rozczarowania wśród czytelników mających nadzieję na spostrzeżenia dotyczące samego „Kid A”.
(na podstawie 23 opinii czytelników)
Wyciągając Kid A z jego kanonicznego statusu i osadzając album w różnych kontekstach, Marvin Lin wyjaśnia nie tylko, dlaczego Radiohead nagle przyjęło nową metodologię pisania piosenek, ale także w jaki sposób właściwości takie jak gatunek i autentyczność przeszkadzały nam w zrozumieniu naszych reakcji na nie.
Od bydlęcych hormonów wzrostu i impulsów neurologicznych po poezję Dada i dławienie przepustowości, książka wyartykułowała politykę stojącą zarówno za muzyką Radiohead, jak i naszymi doświadczeniami słuchowymi. Ale czy w okresie niepokojów społeczno-politycznych słuchanie Kid A jest stratą czasu? W albumie i za jego pośrednictwem Lin stara się odpowiedzieć na to pytanie, badając, co Kid A robi z nami w czasie, co Kid A mówi nam o przyszłości i czy możliwe (a nawet pożądane) jest użycie Kid A do całkowitego przekroczenia czasu.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)