Każdy dźwięk, jaki możesz sobie wyobrazić: Tworzenie muzyki/konsumpcja technologii

Opinie czytelników

Książka jest zarówno interesująca, jak i dobrze zbadana, zapewniając cenny wgląd w społeczny i kulturowy wpływ muzyki elektronicznej i syntezatorów. Jest wciągająca do dyskusji i korzystna dla muzyków.

Dobrze zbadana, elegancko napisana, cenna dla współczesnych muzyków, dobry początek dyskusji.

Napisana na niemal akademickim poziomie, co może nie spodobać się wszystkim czytelnikom.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology

Zawartość książki:

Opisuje cyfrowe instrumenty muzyczne, branże, które je dostarczają i promują, oraz ich znaczenie dla muzyków.

Zdobywca nagrody International Association for the Study of Popular Music (IASPM) Book Award (1997).

Ostatnie innowacje w projektowaniu instrumentów muzycznych nie są po prostu odpowiedzią na potrzeby muzyków, pisze Paul Thberge; stały się one również siłą napędową, z którą muzycy muszą się zmagać. Argumentuje on, że cyfrowe syntezatory, samplery i sekwencery w produkcji studyjnej i domowej spowodowały, że muzycy coraz bardziej polegają na producentach zarówno samych instrumentów, jak i samych dźwięków i wzorców muzycznych, których używają do tworzenia muzyki.

Praktyki muzyczne stały się w ten sposób powiązane z nowym rodzajem praktyk konsumenckich, które całkowicie różnią się od wcześniejszych relacji między muzykami a ich instrumentami jako środkami produkcji. Thberge umieszcza te zmiany w szerokiej perspektywie społecznej i historycznej, która bada rozwój przemysłu instrumentów muzycznych, w szczególności przemysłu fortepianowego, ekonomiczną i kulturową rolę czasopism muzycznych i sieci komputerowych oraz podstawowe relacje między koncepcjami muzycznymi, stylami i technologią.