Katrina Daschner: Burn & Gloom! Blask i Księżyc!

Oryginalny tytuł:

Katrina Daschner: Burn & Gloom! Glow & Moon!

Zawartość książki:

Podróż przez ponad dwie dekady intersekcjonalnych i queerowych praktyk w filmie, performansie, rzeźbie, pracy społecznej i tekstyliach.

BURN & GLOOM! GLOW & MOON! Thousand Years of Troubled Genders była jak dotąd najbardziej kompleksową wystawą wiedeńskiej artystki i filmowca Katriny Daschner. Jej kuratorem był vl. Durmuşoğlu i obejmowała prace od lat 90. do chwili obecnej, począwszy od rzeźb, tekstyliów, muzyki, performansu, pracy społecznej, a przede wszystkim filmu, który stanowi serce praktyki Katriny Daschner. Niniejsza publikacja przenosi immersyjne środowisko zmysłów, tekstur i uczuć stworzone na wystawie do formy książki. Podobnie jak wystawa, konfrontuje, dotyka, obejmuje i marzy o transformacji "kobiecości", transformacji ciał i transformacji płci.

Za pomocą stylizowanych performansów i prac wideo Daschner bawi się granicami tego, co ludzkie i nie-ludzkie, oraz tym, co jest społecznie definiowane jako norma, obnażając sztuczność binarności płci - dualizmu mężczyzn* i kobiet - oraz uprzedzeń, które generuje, uwalniając ciało. W ten sposób scena staje się miejscem niepewnego pragnienia widoczności, a jednocześnie niekończącej się tęsknoty za odrodzeniem. Ciała, które występują i potencjalna publiczność, która podąża za nimi, mutują i ucieleśniają różne cykle emocjonalne raz za razem. Te akty artystyczne generują własną społeczność w trakcie tworzenia; wszyscy uczestniczący wnoszą wkład w tworzone historie. Działają jak nici łączące jej historie, sceny i postacie. W tekstylnych pracach Daschner nici są minimalne, ale bardzo widoczne, podobnie jak uszczypnięcie potrzebne do przebudzenia się ze snu. Prace te - podobnie jak jej kolaże - łączą się z jej konfrontacyjną, ale zachęcającą polityką obrazu: tnie i wkleja historie o miłości i przyjemności, przemocy i odporności, śmierci i odrodzeniu.

W pisemnych wypowiedziach przedstawiono Katrinę Daschner jako część ciężko pracującego pokolenia queerowych artystów i twórców, którzy reagują na główne zmiany konceptualne i przewroty genderowe zachodzące w sztuce współczesnej od lat 90. ubiegłego wieku, zwłaszcza w Nowym Jorku i Londynie. Podkreślają one wieloletnią linię intersekcjonalnego queerowego zainteresowania Katriny Daschner, która nadal podważa (neo)liberalne, heteropatriarchalne koncepcje seksualności, płci, podmiotowości i relacji.

Kopia wydana przez Kunsthalle Wien.