Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka Briana Warda „Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race Relations” jest naukowym badaniem wzajemnego oddziaływania muzyki rhythm and bluesowej i świadomości rasowej w Ameryce, argumentując za kulturowym znaczeniem muzyki popularnej w kształtowaniu tożsamości i dynamiki społecznej. Książka jest chwalona za dogłębność badań i wnikliwą analizę, a także za jej złożoność.
Zalety:Książka jest dobrze zbadana, dokładna, przemyślana i wciągająca, co czyni ją niezbędną lekturą dla osób zainteresowanych skrzyżowaniem muzyki popularnej i relacji rasowych. Oferuje wyrafinowaną argumentację popartą dowodami, co czyni ją cennym źródłem akademickim. Autor, Brian Ward, wykazuje się rozległą wiedzą zarówno na temat muzyki, jak i historii praw obywatelskich, a także dowcipnym pisaniem, które poprawia wrażenia z czytania.
Wady:Złożoność książki może stanowić wyzwanie dla niektórych czytelników, ponieważ nie jest to lekka lektura. Ci, którzy szukają niezobowiązującej rozrywki lub bardziej prostego opisu, mogą uznać tę książkę za gęstą i wymagającą w swoim akademickim podejściu.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race Relations
Zawartość książki:
Just My Soul Responding to jedna z najbardziej nowatorskich i ambitnych książek na temat ruchów na rzecz praw obywatelskich i czarnej władzy w Ameryce, która stanowi również poważne wyzwanie dla konwencjonalnych historii współczesnej czarnej muzyki popularnej. Brian Ward szczegółowo bada wcześniej pomijany związek między rytmem i bluesem, czarną świadomością i relacjami rasowymi w kontekście trwającej walki o wolność i równość czarnych w Stanach Zjednoczonych. Zamiast po prostu postrzegać świat czarnej muzyki jako odzwierciedlenie masowej walki toczącej się gdzie indziej, Ward argumentuje, że Rhythm and Blues oraz przemysł nagraniowy i nadawczy, z którym był powiązany, stanowiły kluczową publiczną arenę bitew o prawa obywatelskie, tożsamość rasową i wzmocnienie pozycji ekonomicznej czarnych.
Łącząc niezrównane badania archiwalne z obszernymi ustnymi zeznaniami, Ward analizuje wkład artystów i przedsiębiorców, takich jak Sam Cooke, Aretha Franklin, James Brown i Berry Gordy, w zorganizowaną walkę czarnych, wyjaśniając, co zrobili dla Ruchu i - co równie ważne - dlaczego oni i większość ich rówieśników nie zrobili więcej. W trakcie tego procesu analizuje sposoby, w jakie różne grupy, od SCLC po Czarne Pantery, próbowały - z bardzo mieszanymi rezultatami - wykorzystać Rhythm and Blues i politykę celebrytów do wspierania swojej sprawy. Analizuje również rolę, jaką odegrało zorientowane na czarnych radio w promowaniu zarówno Rhythm and Bluesa, jak i Ruchu, a także odkrywa zawiłe powiązania między polityką seksualną muzyki a rozwojem czarnej walki o wolność.
To bogate w treść studium jednych z najważniejszych wydarzeń muzycznych i złożonych wydarzeń politycznych w Ameryce od czasów II wojny światowej podważa przekonanie, że biała konsumpcja czarnej muzyki koniecznie pomogła wykorzenić uprzedzenia rasowe. Ward argumentuje, że popularność Rhythm and Bluesa wśród białych słuchaczy czasami tylko wzmacniała stereotypy rasowe, jednocześnie zauważając, jak czarni artyści faktycznie manipulowali tymi stereotypami, aby zwiększyć swoją białą publiczność. Ostatecznie Ward pokazuje, w jaki sposób muzyka zarówno odzwierciedlała, jak i wpływała na zmieniające się postrzeganie społeczności, upodmiotowienia, tożsamości i relacji między płciami w Ameryce w erze praw obywatelskich i czarnej władzy.
