Ocena:
Książka „The Art of Branded Entertainment” oferuje dogłębną analizę branded entertainment z perspektywy jury Cannes Lions. Omawia ewolucję tego gatunku, dostarcza spostrzeżeń na temat skutecznego angażowania odbiorców w erze cyfrowej i szczegółowo opisuje proces podejmowania decyzji przez jury.
Zalety:Książka dostarcza cennych spostrzeżeń na temat znaczenia branded entertainment we współczesnym marketingu, oferuje historyczną perspektywę i przykłady udanych kampanii, a także zawiera zakulisowe spojrzenie na proces jury Cannes Lions. Jest chwalona za to, że jest obowiązkową lekturą dla marketerów i twórców, podkreślając znaczenie poszanowania czasu odbiorców i procesu twórczego.
Wady:W recenzjach nie odnotowano żadnych większych wad, ale książka może spodobać się przede wszystkim osobom już zainteresowanym lub pracującym w branży marketingowej i reklamowej, potencjalnie ograniczając grono odbiorców.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
A Cannes Lions Jury Presents: The Art of Branded Entertainment
Specjalne, przedpremierowe wydanie tej przełomowej książki o sztuce reklamy i zarządzaniu marką zbiegnie się w czasie z Międzynarodowym Festiwalem Kreatywności Cannes Lions 2018.
Zbiór esejów od jurorów nagrody Lions Entertainment 2017. Opierając się na wieloletnim doświadczeniu i wiedzy, pracując dla takich marek jak Mini, Coca-Cola, Lego, Google, Skype i Intel oraz dla gigantów mediów i reklamy, takich jak Bartle Bogle Hegarty i MediaCom, autorzy zapewniają zabawne i dalekosiężne badanie ewolucji brandingu i przyszłości reklamy.
Oglądalność telewizji na żywo spada, ponieważ widzowie wybierają transmisje strumieniowe programów telewizyjnych i filmów za pośrednictwem catch-up, YouTube, Netflix, iTunes i innych platform cyfrowych. Wraz z tą zmianą, natrętne przerwy reklamowe szybko tracą swoją moc jako wiodący sposób, w jaki marki komunikują się z widzami.
Przez ostatnie pięć lat Międzynarodowy Festiwal Kreatywności Cannes Lions zmagał się z tym, w jaki sposób świat rozrywki i marketingu mogą współpracować w świeży i innowacyjny sposób, zamiast niewyszukanego lokowania produktu. W 2017 roku dwudziestu wyspecjalizowanych jurorów rozpatrywało szeroką gamę pomysłów zgłoszonych w stosunkowo niezbadanej kategorii markowej rozrywki, uważanej przez wielu za przyszłość reklamy. Przez wiele dni zastanawiali się nad tym, co sprawiło, że zgłoszenie było mniej lub bardziej udane. Niniejsza książka zawiera ich wszechstronnie przedyskutowane wnioski w serii stymulujących esejów autorstwa każdego z jurorów.
Współtwórcy The Art of Branded Entertainment Monica Chun, prezes PMK. BNC; Jules Daly, prezes RSA Films; Ricardo Dias, CMO Anheuser-Busch InBev's Grupo Modelo w Meksyku; Samantha Glynne, Global Vice President of Branded Entertainment w gigancie produkcji telewizyjnej FremantleMedia; Carol Goll, ICM Partners Global Head of Branded Entertainment; Gabor Harrach, nowojorski producent filmowy i telewizyjny oraz były dyrektor ds. treści rozrywkowych w Red Bull Media House; Marissa Nance, dyrektor zarządzająca ds. marketingu treści wielokulturowych i partnerstw strategicznych w Media Superpower OMD; Toan Nguyen, partner w Jung von Matt/SPORTS; Luciana Olivares, CCO w Latina Media w Peru; Marcelo P scoa, Head of Global Brand Marketing w Burger King; PJ Pereira, założyciel i prezes kreatywny Pereira O'Dell; Misha Sher, wiceprezes MediaCom Worldwide; Pelle Sjoenell, globalny dyrektor kreatywny Bartle Bogle Hegarty; Tomoya Suzuki, dyrektor generalny Stories International; Jason Xenopoulos, dyrektor ds. wizji i dyrektor kreatywny VML.