John Waters: Wywiady

Opinie czytelników

Książka „John Waters Interviews” to obszerny zbiór wywiadów z filmowcem, który oferuje wgląd w jego wyjątkową karierę i osobowość. Wywiady są dobrze dobrane i zapewniają mieszankę rozrywki i głębi, pokazując charakterystyczny głos i perspektywę Watersa.

Dobrze dobrana kolekcja wywiadów, które obejmują całą karierę Watersa.

Wciągające i humorystyczne spostrzeżenia na temat filmów i osobistych przemyśleń Watersa.

(na podstawie 12 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

John Waters: Interviews

Zawartość książki:

Jako reżyser filmowy, artysta i osobowość, John Waters (ur. 1946) pracuje w czołówce amerykańskiego kina od prawie czterdziestu lat.

Waters zaczął kręcić filmy w swoim rodzinnym mieście Baltimore w 1964 roku. Jego pierwsze filmy krótkometrażowe, takie jak Hag in a Black Leather Jacket i Mondo Trasho, pokazały wrodzony talent do uchwycenia tego, co ohydne i prymitywne, i podniesienia tego do rangi sztuki. Jego obsada aktorska, Dreamlanders, pojawiała się w każdym kolejnym filmie.

Wśród Dreamlanders znalazła się jego diva i partnerka filmowa, Divine, która wystąpiła w najbardziej znanych dziełach Watersa.

Waters zyskał ogólnokrajowe uznanie dzięki swojemu "trio śmieci", Różowym flamingom (1972), Kobiecym kłopotom (1974) i Desperate Living (1977). Filmy te prezentowały kiepski gust, obsceniczne kino i transformacyjne podejście do polityki, płci i sztuki.

Filmy te ugruntowały status Watersa jako kultowego faworyta i do dziś są grane na kampusach uniwersyteckich i w kinach artystycznych. Waters wkrótce wkroczyła do głównego nurtu dzięki Polyester, pierwszemu filmowi nakręconemu w rewolucyjnym nowym procesie: smell-o-vision. W filmie Divine zagrała nieszczęśliwą gospodynię domową, która romansuje z byłym idolem nastolatek granym przez Taba Huntera.

Komercyjny przełom Waters, Lakier do włosów (1988), opowiadał historię telewizyjnego programu sock-hopowego w Baltimore, The Corny Collins Show, oraz o tym, jak jedna odważna dziewczyna (Ricki Lake) wykorzystała swoją platformę jako tancerka, aby położyć kres segregacji w swoim mieście. Waters nadal pisał i reżyserował filmy, które podobały się głównemu nurtowi, ale także prezentowały jego unikalne podejście do tworzenia filmów. Należą do nich Beksa, Serial Mom i Pecker.

Jego ostatnie prace, takie jak A Dirty Shame, skręciły w kierunku jego wcześniejszych obsesji na punkcie śmieci i obsceniczności. Jako artysta wizualny otrzymał retrospektywę w New Museum of Contemporary Art w 2004 roku i był pokazywany w galeriach na całym świecie.