Jeden, żaden i sto tysięcy

Opinie czytelników

„One, No One, and One Hundred Thousand” Luigiego Pirandello to złożona eksploracja tożsamości, zagłębiająca się w to, jak jednostki postrzegają siebie, a jak są postrzegane przez innych. Narracja podąża za Vitangelo Moscardą, który ma obsesję na punkcie tożsamości i dychotomii między postrzeganiem siebie a postrzeganiem zewnętrznym. Książka równoważy humor z głębokimi tematami egzystencjalnymi, poruszając głębokie refleksje na temat tożsamości i ról społecznych.

Książka jest dobrze skonstruowana i płynnie płynie, dzięki czemu jest wciągającą lekturą. Prowokuje do głębokich przemyśleń na temat tożsamości i percepcji, a jednocześnie jest nasycona humorem. Wielu czytelników uznało ją za wciągającą, szaloną i otwierającą umysł, doceniając jakość pisania i spostrzeżenia, które oferuje. Jest to wysoce zalecane dla osób zainteresowanych tematami egzystencjalnymi i poszukiwaniem siebie.

Niektórzy czytelnicy uznali książkę za powolną lub trudną w czytaniu, wyrażając opinię, że może ona nie być dla każdego. Kilku recenzentów zwróciło uwagę na fizyczne wady swoich egzemplarzy, takie jak wyrwane strony lub niecentryczny tekst, co pogorszyło ich wrażenia z lektury. Podczas gdy wielu uznało ją za pouczającą, kilku było mniej entuzjastycznych, sugerując, że może ona nie spełniać oczekiwań wszystkich.

(na podstawie 62 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

One, None and a Hundred Thousand

Zawartość książki:

W końcu "Moscarda", za którego się uważał, był inny, gdy był sam, z żoną, najemcą lub przyjaciółmi. I były setki - nie, tysiące - dodatkowych Moscardów w umysłach wszystkich, którzy go spotkali lub o nim słyszeli.

Moscarda zmagał się z tą nową wiedzą: że nie był tym, za kogo się uważał, ani tym, za kogo uważali go inni. A ludzie wokół niego? Oni też nie byli tym, za kogo ich uważał.

Postanowił więc, według własnych słów, "... dowiedzieć się, kim jestem, przynajmniej dla tych, którzy są mi najbliżsi, tak zwanych znajomych, i bawić się, złośliwie rozkładając ja, którym dla nich byłem". To, co następuje, to seria eksperymentów, mających na celu oszołomienie i zdezorientowanie otaczających go osób oraz udowodnienie, że w rzeczywistości nie był tym, za kogo go uważali.

Napisany przez laureata Nagrody Nobla Luigi Pirandello w ciągu 15 lat, One, None, and One Hundred Thousand był przełomowym spojrzeniem na naturę tożsamości i jaźni.

Pirandello nie było obce odkrywanie na nowo i utrata tożsamości. Urodzony w zamożnej sycylijskiej rodzinie, wydawał się być skazany na podążanie za swoim ojcem w biznesie jako handlarz siarką. Zamiast tego spędził młodość pisząc opowiadania, a później celował w studiach literackich.

Wczesne pisarstwo Pirandella i nauczanie w Istituto Superiore di Magistero di Roma wystarczało na utrzymanie siebie, żony i trójki dzieci - uzupełnione zasiłkiem od ojca i posagiem żony.

Ale w 1903 roku rodzina została zrujnowana, gdy kopalnie siarki, w które zainwestował jego ojciec, zostały zalane i zniszczone. Rodzinny majątek przepadł, łącznie z posagiem żony. Wiadomość ta tak ją zszokowała, że całkowicie załamała się psychicznie. W następstwie cierpiała na halucynacje i lęki, które towarzyszyły jej do końca życia.

Początkowo, z chorą żoną i bez pieniędzy, Pirandello rozważał samobójstwo. Zamiast tego podwoił swoje wysiłki. Podjął się pracy nauczyciela i pisał w szalonym tempie. W swojej karierze napisał 7 powieści, liczne opowiadania, poezję i około 40 sztuk teatralnych.

Kwestia tożsamości pojawia się wielokrotnie w twórczości Pirandella. W jego sztuce To Clothe the Naked bohaterka próbuje wymyślić siebie na nowo, a każda kolejna tożsamość jest jej odbierana przez innych. W The Life I Gave You matka staje w obliczu prawdy, że jej dawno zaginiony syn nie jest osobą, którą stworzyła w swoim umyśle. Ostatecznie decyduje się trzymać swojej fikcji, zamiast stawić czoła faktom o swoim synu.

W Sześciu postaciach w poszukiwaniu autora, najsłynniejszym dziele Pirandella, sześć niewykorzystanych i niekompletnych postaci wchodzi na scenę i żąda od reżysera i jego aktorów opowiedzenia ich historii. Ale oczywiście granice między rzeczywistością a zmyśleniem zacierają się, stając się coraz bardziej absurdalne w miarę trwania sztuki. Sztuka ta wywołała takie poruszenie podczas premiery w Rzymie, że na widowni wybuchła bójka, zmuszając Pirandello do opuszczenia teatru wraz z córką. Jeszcze w tym samym roku ta sama sztuka została okrzyknięta przez krytyków w Mediolanie dziełem geniuszu.

Dzieło Pirandella było później postrzegane jako prekursor Teatru Absurdu, w którym pisarze badają bezsens ludzkiej egzystencji poprzez celowo zagmatwane sytuacje i bezcelowe dialogi.

Przed śmiercią w 1936 roku Pirandello był znanym i szanowanym pisarzem w świecie teatru i literatury. Chociaż jego nazwisko nie byłoby dziś rozpoznawane przez wielu, jego wkład w literaturę można dostrzec między innymi w późniejszej twórczości wybitnych pisarzy, takich jak Jean-Paul Sartre i laureat Nagrody Nobla Samuel Beckett.