Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest bardzo chwalonym przeglądem japońskiego designu w ciągu ostatnich siedmiu dekad, znanym z pięknej prezentacji i obszernych badań. Jednak niektórzy czytelnicy stwierdzili, że brakuje jej w niektórych obszarach i mieli problemy ze stanem po otrzymaniu swoich egzemplarzy.
Zalety:Pięknie zaprojektowany, dobrze zbadany, inspirujący i świetny dodatek do każdej biblioteki projektowej. Prezentuje niezwykłe japońskie sztuki dekoracyjne o szerokim zakresie.
Wady:Niektórzy czytelnicy oczekiwali więcej od treści, otrzymali używane egzemplarze i byli rozczarowani rozbieżnością kolorów na okładce książki.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Japanese Design Since 1945: A Complete Sourcebook
Zawartość książki:
"Pollock dobrze zna historię designu tego kraju i kluczową rolę, jaką design odgrywa w japońskim społeczeństwie..... Na prawie 500 w pełni ilustrowanych stronach przedstawia sylwetki 70 architektów i projektantów". -- Architectural Record
Oto przełomowy, kompleksowy przegląd japońskiego designu w ciągu ostatnich ośmiu dekad, który spodoba się artystom, rzemieślnikom, projektantom i historykom.
Dla Japończyków pojęcie designu nie ogranicza się do funkcjonalności i materialności - jest ono głęboko związane z kulturą i tradycją. W tym sensie przedmioty codziennego użytku stają się czymś więcej niż tylko funkcją: Mają być przedmiotem refleksji, mają być dotykane i pielęgnowane.
Wraz z upowszechnieniem się masowej produkcji w okresie powojennym, rozpoczęła się fascynująca wymiana międzykulturowa między Japonią a Zachodem. W ostatnich latach nowe pokolenie projektantów przeniosło japońską kreatywność na zupełnie nowe terytorium, rekonceptualizując samo znaczenie designu.
Autorka Naomi Pollock pisze: "Tak naprawdę nie ma znaczenia, jakie jest medium, czy to plastik czy metal, producenci traktują materiał z taką samą czcią... dbałością o szczegóły, a przede wszystkim szacunkiem dla ręki rzemieślnika, czy to tradycyjnego rzemieślnika, czy pracownika fabryki. Nawet produkty produkowane masowo lub generowane komputerowo mogą być tworzone z dumą i dbałością o ręczne wykonanie".
Ogromny pod względem zakresu i skali, obejmujący stoły i krzesła, aparaty fotograficzne i telefony, modę, budynki, pojazdy i wiele innych, zawierający setki obiektów i wypowiedzi zarówno japońskich, jak i zachodnich projektantów inspirowanych Japonią, ten tom jest ostatecznym dziełem na ten temat.
Niektóre nazwiska będą znajome (Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa z SANAA, Issey Miyake, Shigeru Ban), podobnie jak niektóre projekty (Sony Walkman, radio Panasonic Panapet R-70, pies-robot Aibo, motocykle Yamaha i wypełnione różami akrylowe krzesło Miss Blanche Shiro Kuramaty). Ale jest tu tak wiele, że nawet doświadczeni projektanci znajdą coś nowego i innego.
To wyjątkowe źródło - piękne, edukacyjne i zabawne - które spodoba się każdemu, kto interesuje się japońską kulturą, pasjonuje się międzynarodowym designem lub po prostu lubi piękne produkty wszelkiego rodzaju.
