Japoński design: Ilustrowany przewodnik po sztuce, architekturze i estetyce Japonii

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.

Oryginalny tytuł:

Japanese Design: An Illustrated Guide to Art, Architecture and Aesthetics in Japan

Zawartość książki:

"Graham stworzył kompaktowe, przypominające klejnot źródło dla wszystkich, którzy chcą zrozumieć źródła, ewolucję, wpływ i wartość japońskiej estetyki i zasad projektowania we współczesnym świecie". -- Dr Jane Schall, Sanders Sosland Curator of Modern and Contemporary Art, The Nelson-Atkins Museum of Art.

Ten pięknie ilustrowany przewodnik oferuje oszałamiające przykłady wizualne i szczegółowe dyskusje na temat przedmiotów, estetyki, filozofii i kulturowego znaczenia japońskiego wzornictwa.

Znawczyni sztuki azjatyckiej, dr Patricia Graham, pomaga poprowadzić czytelników przez aspekty japońskiej sztuki i wzornictwa, które wszyscy doceniliśmy - niezależnie od tego, czy jest to jedwabne kimono, starannie wygrabiona ścieżka ogrodowa czy nowoczesne opakowanie na przekąski. Od dziesięciu kluczowych cech japońskiego wzornictwa po wpływy Shinto i buddyzmu na jego estetykę, ta książka służy jako świetne źródło informacji na temat różnych stylów i ich rozwoju.

Innym fascynującym i mniej zbadanym aspektem japońskiego wzornictwa jest jego wpływ i interpretacja przez ludzi Zachodu. Od Franka Lloyda Wrighta po Lafcadio Hearna, artyści, naukowcy, projektanci, dziennikarze i filozofowie inspirowali się sztuką i rzemiosłem Japonii w XIX wieku. Ta często romantyczna wersja japońskiego designu - postrzegana przez pryzmat zachodniej kultury - nadal wpływa na nasze spojrzenie na nią po dziś dzień. Graham rozprawia się ze szczerymi, ale czasami błędnymi interpretacjami pojęć takich jak wabi sabi i shibui.

Dzięki ponad 200 oszałamiającym kolorowym zdjęciom, ten szczegółowy przewodnik spodoba się każdemu, od profesjonalnych projektantów po studentów sztuki, od maniaków muzeów po japonofilów.