Ocena:

Debiutancki zbiór poezji Phila Goldsteina, „How to Bury a Boy at Sea”, porusza tematy wykorzystywania seksualnego w dzieciństwie, wrażliwości i uzdrowienia. Poezja jest opisywana jako potężna, szczera i głęboko poruszająca, wywołując szereg emocji, od złamanego serca po nadzieję. Szczera eksploracja przez Goldsteina jego traumatycznych doświadczeń jako mężczyzny, który przeżył, rzuca wyzwanie społecznym stygmatom i oferuje afirmację tym, którzy cierpieli.
Zalety:Kolekcja jest chwalona za emocjonalną głębię, wrażliwość i potężne obrazy. Recenzenci podkreślają zdolność Goldsteina do przekazywania złożonych emocji i podróży uzdrawiania poprzez artystyczną poezję. Wiersze są postrzegane zarówno jako katartyczne, jak i powiązane, zapewniając głos mężczyznom, którzy przeżyli wykorzystywanie seksualne. Czytelnicy doceniają autentyczność i umiejętność opowiadania historii przez autora, dzięki czemu doświadczenie to staje się osobiste i wywiera wpływ.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać temat wykorzystywania seksualnego w dzieciństwie za trudny i wyzwalający. Intensywne emocje przekazywane w wierszach mogą wywoływać smutek i dyskomfort. Ponadto, podczas gdy wielu uznało tę pracę za głęboko wzbogacającą, niektórzy mogą nie rezonować ze stylem lub tematycznymi zainteresowaniami, ponieważ odbiór poezji może być subiektywny.
(na podstawie 9 opinii czytelników)
How to Bury a Boy at Sea
W „How to Bury a Boy at Sea” poeta Phil Goldstein jest architektem własnego uwolnienia, oferując rzadkie i niezachwiane spojrzenie na skutki wykorzystywania seksualnego dzieci z męskiej perspektywy. W równym stopniu wściekłość i spokój, wiersze Goldsteina kontemplują rodzinę, wiarę, męskość i przetrwanie, dostarczając potężnego opisu powrotu do zdrowia poprzez wiersz, od ciszy i wstydu po uzdrowienie i ponowne odkrycie intymności i sprawczości.
„W swoim przejmującym i naglącym debiucie How to Bury a Boy at Sea Phil Goldstein kreśli ślady traumy w czasie, pamięci i miejscu. W zbiorze, który nazywa wykorzystywanie seksualne z rąk zaufanego członka rodziny, trafne jest, że woda jest tak głęboką i powracającą metaforą - co innego mogłoby przywołać to, jak całkowicie zdrada wysyła dziecko? Co innego niż woda jest głęboka i śmiertelna, ale niezbędna i życiodajna? Taka jest brutalna złożoność, po której Goldstein porusza się z niezrównaną szczerością i wrażliwością, dzieląc się swoją rozdzierającą serce historią i podróżą w kierunku uzdrowienia i przetrwania. Jak pisze: „Ale jesteśmy czymś więcej niż tym, co pogrzebaliśmy”. Przypomnienie, które każdy ocalały musi usłyszeć”.
-Ruth Awad, autorka książki „Set to Music a Wildfire”.
„Czytanie tego zbioru to odkrywanie pięknego głosu, hojnego i odważnego głosu, który mówi o traumie seksualnej z dzieciństwa, jej następstwach i transcendentnej sile miłości do leczenia”.
-José Antonio Rodríguez, autor książki „This American Autopsy”.
„Goldstein łamie czas i przestrzeń, gdy jesteśmy świadkami rozpadu wątłych granic męskości, rodziny, ciała i jaźni. To odważny, liryczny debiut.”
-Emily Mohn-Slate, autorka The Falls