Ocena:
Książka jest bardzo chwalona za piękną szatę graficzną, pouczającą treść i wciągające teksty. Jest uważana za cenne źródło informacji dla osób zainteresowanych sztuką i kulturą buddyjską.
Zalety:Dobrze napisana, piękne obrazy, pouczające, wyraźne zdjęcia ilustrujące punkty, zwięzły i wciągający autor, luksusowa jakość, interesujące informacje dla początkujących.
Wady:Niektórzy recenzenci sugerują, że może być bardziej odpowiednia dla początkujących i prawdopodobnie brakuje jej głębi dla zaawansowanych czytelników.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
How to Read Buddhist Art
Niezbędne wprowadzenie do ewolucji buddyjskich obrazów od ich początków w Indiach, poprzez ich rozprzestrzenianie się w Chinach, Japonii i Azji Południowej Przez ponad 2000 lat tworzono wzniosłe dzieła sztuki, aby ucieleśnić istotne aspekty myśli buddyjskiej, która rozwijała się i ewoluowała wraz z rozprzestrzenianiem się jej praktyki z Indii do Azji Wschodniej i poza nią. Książka How to Read Buddhist Art przedstawia tę złożoną tradycję wizualną szerokiemu gronu odbiorców, analizując sześćdziesiąt najważniejszych dzieł.
Zaczynając od początków przedstawień Buddy w Indiach i przechodząc do rozwoju sztuki buddyjskiej w miarę rozprzestrzeniania się religii w Azji, książka ta pokazuje, w jaki sposób filozofia buddyjska wpłynęła na dzieła artystyczne i praktykę ponad granicami kulturowymi. Relikty, rzeźby i obrazy wyprodukowane w Chinach, Himalajach, Japonii, Korei oraz Azji Południowej i Południowo-Wschodniej zapewniają wgląd w bogatą ikonografię buddyzmu, techniczną wirtuozerię ich twórców oraz społeczny i polityczny klimat, w którym zostały stworzone.
Piękne fotografie dzieł sztuki, mapy i słowniczek głównych bóstw buddyjskich oferują wciągającą i pouczającą oprawę, w której czytelnicy - niezależnie od ich znajomości buddyzmu - mogą lepiej zrozumieć sztukę związaną z praktykami i reprezentacjami tej religii. Publikacja wydana przez Metropolitan Museum of Art/Dystrybuowana przez Yale University Press.